Andy Montañez Biografia Andrés Montañez Rodríguez (*San Juan, Puerto Rico, 7 de mayo de 1942), mejor conocido como Andy Montañez, es un famoso cantante de Música salsa de Puerto Rico. Montañez, es nativo del área Trastalleres del barrio de Santurce en San Juan, Puerto Rico. Es conocido también por el apodo “El Niño de Trastalleres”. Montañez ganaría fama a nivel internacional como un miembro del El Gran Combo de Puerto Rico, con canciones como “Las Hojas Blancas”, “Un Verano en Nueva York”, “El Barbero Loco”, “Julia”, “Ponme el Alcoholado, Juana”, “Vagabundo”, “El Swing”, “Sube Nene, Sube”, “El Son de Santurce”, etc. Permaneció en la agrupación desde 1962 hasta 1976 produciendo 26 larga duración. Posteriormente en 1978 formaría parte de Puerto Rico All Stars, donde grabó 2 producciones musicales. Del retiro de Oscar D’León, logra ingresar a la Dimensión Latina en 1977, aquí logra estelarizar los temas: “El Eco de un Tambó”, “Estela Mayombe”, “Cantares” grabando en total cinco discos. Pero consiguió mayor éxito a escala internacional con su propia orquesta misma que ensambló en 1980 con giras en América Latina y los Estados Unidos. De ésta época han resaltado temas como: “Ella”, “Boca Mentirosa”, “Mi Otro Yo”, “Martha”, “Más que Ayer”, “La Última Copa”, “Cobarde, Cobarde”, “Cuando Yo te Ví”, “Casi te Envidio”, “Payaso”, “Me Gusta”, “Genio y Figura”, etc… Represento a su país natal, Puerto Rico en la Exposición Mundial de 1992 en Sevilla, España. Dos de los hijos de Andy, Harold y Andy Jr. también han incursionado como cantantes de salsa. Y su hija actuó por primera vez en la Expo 92 de Sevilla junto a sus dos hermanos. En años recientes se ha unido a otro cantante de salsa Ismael Miranda para producir algunos boleros y música bohemia. Para el 2005 comenzó a experimentar una mezcla entre los ritmos de salsa y reggaetón, llamándolo Salsatón. En este esfuerzo se unió a raperos como Daddy Yankee y Julio Voltio. El 2 de noviembre de 2006, Montañez ganó su primer Grammy Latino por el mejór albúm tradicional junto con Pablo Milanés.
Entrevista a Andy Montañez para Zona Rumbera
Luis Enrique Sobre Mi “Estoy viviendo un reencuentro con la gente que ha apoyado mi música y le gusta lo que hago. El público sabe que siempre me he mantenido en constante evolución”, afirma Luís Enrique, en un momento donde su nuevo álbum “Ciclos” muestra la gama de sus habilidades musicales y el regreso del artista nicaragüense al género de la salsa. “En ése álbum está mi esencia y la enseñanza que me ha entregado el género en todos estos años”, agregó. El cantautor ha sido un visionario desde sus primeros días en la música. “Llegará el momento”, comenta, “en que los artistas podremos hacer música por lo que sentimos, sin estar limitados por uno u otro género”, reconoce el cantautor. Desde que dejó su tierra en 1978, llevó consigo el ritmo de su tradición y su gente, que hoy siguen enriqueciendo la carrera. “Estoy regresando a la esencia de ser cantautor y músico, buscando nuevas maneras de decir las cosas que uno siente y escribiendo en el pentagrama la fusión de los ritmos que se pueden lograr y nos enriquecen a todos. También cantar con lo que me di a conocer, la salsa, un género que me es afín y que me ha aportado tantas satisfacciones”, relata el artista. Su nuevo disco titulado “Ciclos”, bajo la producción del multiganador de Grammys Sergio George, es una muestra del deseo de Luis Enrique de lograr una obra que sume las tradiciones más básicas de la salsa, pero con la sonoridad actual y todas las frecuencias que ha ido ganando el género con los años. “El mundo ha cambiado, pero la inspiración parte de las experiencias vividas, eso es lo que uno tiene que contar, de leer un libro o de conversar. Somos una especie de cronistas de la vida”, explica al asegurar que encontrar música para su repertorio nunca le es difícil, desde buscar armonías hasta contar historias. Incluso su aporte a la salsa fue desde esta concepción. “Llegué al género cuando comprendí que se podía hacer música para bailar, sin sacrificar un buen mensaje”, cuenta, reconociendo que fue Rubén Blades el artista que le mostró el camino. Desde su infancia en Managua, rodeado de una familia donde la música era primordial, su interés por innovar y crear estaba latente. Entusiasmado en desarrollarse, se instala en Estados Unidos desde el año 1978, mudándose a la ciudad de Los Ángeles. Inspirado por la música del jazz y el rithm and blues americano, fue agregando nuevos sonidos a sus composiciones. “Mi norte es seguir mi intuición, siempre he requerido de ella para mis decisiones”, reconoce. Y así es como dejó que la vida se encargara de mostrarle los pasos a seguir y todos los caminos lo llevaron a la salsa. Se presenta en la ciudad de Miami en una audición para ser la voz líder de un grupo salsero y el demo que grabó esa tarde en que descubre su conexión con la música tropical, se convierte en su primera producción discográfica en Estados Unidos: “Amor de medianoche”, editado en 1987 por Sony Discos. De allí, lo demás, es historia conocida por millones de personas que a través de Iberoamérica han admirado su arte. Su imagen, alejada de los estereotipos de la salsa, se ganó la atención de nuevas audiencias, enriqueciendo el género y ganándose el apodo de “El príncipe de la salsa”. “Otro de los momentos que fueron importantes de mi carrera fue la llegada a Puerto Rico”, rememora. Fue en 1988 cuando la Isla del Encanto se convierte en su segunda patria. En esta generosa tierra graba la segunda producción titulada “Amor y alegría”, con éxitos inmediatos como “Desesperado”, “Tú no le amas, le temes” y “Compréndelo”. “Muchas personas en América Latina piensan que soy puertorriqueño”, dice con orgullo. Desde aquí, la carrera de Luís Enrique gana solidez y sus nuevos discos se convirtieron en números uno en ventas: “Mi mundo”, “Luces del alma”, “Una historia diferente”, “Luis Enrique Live”, “Dilema” y “Luis Enrique”, además de una docena de producciones grabadas en Costa Rica, Venezuela, México y Nicaragua. Su talento también brilló en producciones de otras estrellas como “Abriendo Puertas”, el disco de Gloria Estefan, donde interpretó instrumentos de percusión del clásico “Mi tierra”. “De hecho, en ese tema, el primer sencillo y gran hit de ése disco, tuve el placer de realizar la introducción con las tumbadoras”. Por otra parte, también trabajó como instrumentista en la canción “María” interpretada por Ricky Martin, y en producciones discográficas para Chayanne, Arturo Sandoval, Alex Acuña y Collective Soul, entre otros. Más allá de los constantes reconocimientos del público, representados en los varios discos de oro y platino que ha recibido a lo largo de su carrera, ha sumado cuatro nominaciones para los premios Grammy americanos, cinco premios “Lo Nuestro”, dos premios Ronda en Venezuela, así como los reconocimientos de los premios Huaco de Panamá, TV y Novelas de México y Colombia, premios Aplausos, los reconocidos ACE y ASCAP en Estados Unidos. Su popularidad le permitió, además, llegar a la actuación, estelarizando la novela “Al son del amor”. En medio del éxito conseguido por este rol, graba “Génesis”, una producción que lo acerca al género pop, trascendiendo las barreras que impone el haber sido consecuente con un estilo y finalizando su relación con Sony Discos. Con Polygram Latino como nueva casa de discos, dos años más tarde, lanza “Timbalaye”, dejando ver la madurez conseguida por el paso del tiempo, tanto como compositor, intérprete y productor, y permitiendo que la influencia afrocaribeña que había recibido se volcara en sus composiciones. Con el nuevo milenio y luego de cinco años, graba otra vez salsa de una manera innovadora, fresca, con un ritmo que le es propio y estrenando su propia disquera: Chazz Music, distribuida por WEA Latina. Así, el artista se compromete en su totalidad con sus álbumes: nace “Evolución” (2000) y luego “Transparente” (2002), cumpliendo roles de productor, autor, arreglista, músico e intérprete y valiéndose del reconocimiento de sus pares en la música. Más tarde, “Dentro y Fuera” (2006), “una forma de recordar que más allá de cómo se defina alguien o a algo, al final, uno siempre termina dentro de uno mismo, haciendo una comunión interna”, explicó. En el 2009 vuelve a reinventarse, poniendo toda su pasión en una nueva producción bajo el sello Top Stop Music que refleja su verdadero ser. “El disco es rico porque sus textos hablan de mí, de mi gente, de mis amigos, de mi entorno”, define. “Yo no sé mañana”, compuesto por Jorge Luis Piloto y Jorge Villamizar (ex vocalista del grupo Bacilos), es su primer sencillo, y viene a ser una buena muestra del espíritu del disco. Lo acompañan otras tantas composiciones de la autoría del mismo Luis Enrique, Carlos Varela, Amaury Gutiérrez y Fernando Osorio, entre otros. El cantautor ofreció un concierto privado recientemente en la ciudad de Miami, con todo el cancionero de “Ciclos”, el cual se editara en DVD para distribuirse junto al álbum. Igualmente, hace poco, el salsero fue elegido por ESPN para interpretar el tema oficial del Clásico Mundial de Béisbol transmitido por esta importante cadena y así representar el sentimiento del fanático latino por este deporte. El cantante nicaragüense dice sentirse honrado por éste y los últimos acontecimientos que han ocurrido en su carrera, en la que dice haber dado un paso adelante con el feliz regreso que marca este nuevo disco que resume toda su experiencia. Con este lanzamiento vuelve a brindar su talento en geniales composiciones que lleven, más que buen ritmo, un mensaje inscrito y, sobretodo, afianza su bien ganada distinción en el ruedo que lo reconoce como “El príncipe de la salsa”.
Entrevista a Luis Enrique para Zona Rumbera
Calambuco Biografia Calambuco es una agrupación joven que tiene como propósito rescatar el sonido y sentimiento de la salsa de los `70s. Sus presentaciones llenas de calor, sabor y energía, llevan al público a vivir un momento mágico al son de sus temas originales y los grandes clásicos de la salsa, interpretados por los mejores músicos convirtiendo este show en un espectáculo del más alto nivel para ver, bailar, gozar y disfrutar. En su trayectoria Calambuco ha compartido tarima con artistas como El Grupo Niche, Cheo Feliciano, Orishas y el Grupo Gale, entre otros, y logró penetrar en el mercado discográfico europeo y estadounidense participando de múltiples compilaciones. Por otro lado, todas las canciones de su primer CD “Como en el Barrio”, fueron parte de la banda sonora de la telenovela del Canal Caracol “La sucursal del cielo”, junto a los éxitos de Tito Puente, Richie Ray y Bobby Cruz. A la fecha Calambuco se ha representado a Colombia en el Festival Internacional de Salsa de Venezuela 2008 y en el Festival Internacional Cubadisco 2009 en La Habana, Cuba. Calambuco acaba de sacar su segundo CD (septiembre de 2009) titulado “Rompiendo el Cuero” y será el show central en el Festival de Salsa de Varsovia, el mayor evento de salsa en Polonia y Europa Centro – Oriental, que se realizará el 12 y 13 de noviembre de 2009.
Entrevista a Calambuco para Zona Rumbera
Mariano Avila Entrevista de Americasalsa.com Porque elegiste la SALSA como estilo musical para cantar? Hace casi 15 años que escucho salsa, influenciado por un vecino cubano llamado Freddie Delgado, él pasaba sus cassettes de fondo mientras charlábamos y tomábamos algunos tragos en su casa. Pero siempre me gustó la música latina antes de ser cantante, era percusionista en una agrupación bien al estilo “Los Fabulosos Cadillacs” y allí hacíamos algunos covers de Rubén Blades. Además mi viejo era cantante de cumbia, mi hermano mayor canta reggae, mi hermana cantante latina también: ¿te parece que yo podía escuchar otra cosa que no fuera SALSA? Como dice Edwin Bonilla: “Nací entre percusión y gente alegre”. ¿Cuánto hace que estás cantando? Hace como 5 años que la vengo peleando en Rosario para hacer salsa, es dificilísimo armar una orquesta en esta ciudad.. a pesar de tener tan buenos músicos, solo muy pocos saben de este estilo musical y menos todavía, son los que tienen ganas de un proyecto a largo plazo. Con lo cuál era casi utópico pensar en CANTAR este género acá… Pero bueno, viste como somos los músicos? Bien bohemios y locos… así que le “Eché pa’ lante” y acá estoy… a parte como dice BLADES en su canción. “El que no busca se muere sin encontrar” y la verdad es que nunca me quedo quieto y siempre estoy en búsqueda de lo que anhelo. Pero te hemos visto cantando con varias orquestas Sí, tuve más de 5 bandas y la mayoría sonaba muy bien, pero no había continuidad de trabajos, era una presentación cada dos o tres meses, con lo cual no le redituaba dinero a nadie y la gente se me iba de a poquito. La última agrupación creo que fue de lo mejorcito que tuve y pienso que si hubiéramos vivido en Buenos Aires o Córdoba estaríamos aún en vigencia, pero no me quejo, todo me sirvió de experiencia para seguir. Y desde cuando cantás como Solista? Hace un año ya, que canto solista; por consejo de Joseito (el cantante de la LF de Córdoba). Como para no quedarme en casa sentado sin hacer lo que más me gusta:“Estar en los escenarios” guarachando!! Y gracias a esto de estar solo, se fueron reduciendo los gastos para el que contrata, con lo cual, empecé a “estar pegao’ por todos lados” (como dice Tito Nieves) Me presenté en Mar del Plata, en Córdoba capital, en Marcos Juárez, en Buenos Aires y en donde me contrataban acá en Rosario: Teatros, bares, pub’s, boliches, fiestas privadas, etc. Entonces te vino mejor estar solo? En cuestión de números, sí… se trabaja bien, pero nada se compara con una agrupación con trombones y trompetas todo en vivo. Por ahora adquiero experiencia cantando todos los fines de semana en un restaurante cubano de acá de Rosario. Más adelante Dios dirá,0 quien te dice que alguna vez me vengan con alguna propuesta seria y ROSARIO tenga una banda. Eso nunca se sabe. y cuáles son tus perspectivas a futuro como cantante? Mirá, hoy por hoy me dedico a disfrutar del momento que estoy pasando, pero si me preguntás por mi futuro, te digo… no sé si me gustaría ser FAMOSO… me gustaría mucho más ser POPULAR y que la gente me conozca y me salude, eso sería mi sueño. La fama trae muchas cosas a cuestas que no me gustaría pasar.. Lo que pasa es que soy muy familiero, me encanta estar en casa un domingo comiendo un asadito junto a los míos.. y no me gustaría por nada del mundo dejar esto.
Fuente: Americasalsa.com
Entrevista a Mariano Avila para Zona Rumbera
Manuel Rodríguez Mondéjar Biografia Nacido el 24 de enero de 1974 en la ciudad de la habana, Empieza a estudiar música en el conservatorio de Guanabacoa en la especialidad de guitarra a los 12 años de edad ganando premios en diferentes concursos de guitarras entre conservatorios a nivel nacional. En el año 91 empieza su trabajo profesional integrando el trío GUITARRAS CUBANAS participando de programas de televisión, teatros, festivales y espectáculos de alto nivel como el festival BOLEROS DE ORO..en el año 1996 viaja a la argentina formando parte de un grupo musical para hacer temporada en bsas donde vivió 5 años, en el año 2001 forma parte del quinteto HABANA y viaja a mar del plata para hacer funciones en temporada en la sala PAYRÒ del teatro auditorium. En el año 2002 forma su propia banda y la llama SON DE LA HABANA y empieza su labor artística teniendo buenos resultados y aceptación del publico por su repertorio variado y alegre haciendo espectáculos en los mejores restoranes de la ciudad, eventos empresariales, casamientos, casinos y teatros de la ciudad de mar del plata como el teatro COLON y el teatro GUEMES. Manuel viene de una familia musical ya que su tio abuelo fue el reconocido músico Ninón Mondéjar director y fundador de la reconocida orquesta AMERICA uno de los creadores del cha cha chà.
4ever Biografia Distinguidos por sensual coreografías de baile, Inoel, Delvis, Eidan y Luis juntan su influencia artística del R&B, su pinta universal y la melodía angélica de sus canciones para interpretar lo nunca antes visto en el genero de la “Bachata Urbana” (Armonía a 4 Voces). Admirados como “Los Boricuas de la Bachata”, ellos figuran parte de la cultura Spanglish Norteamericana y modestamente conquistan ambos mercados. Respaldados por EQS Management, en 2009 firman con el sello FLO/Machete, incluyendo una distribución bajo Universal Music. Además de alcanzar la posición #1 como “Artista Tropical Independiente” en MySpace.com su página ha sido visitada por más de un millón de veces y cuentan con el apoyo de unos 25,000 amigos cibernéticos. www.myspace.com/4evermusic Seguidos a diario por una gran fanatizada en Facebook y Twitter, 4EVER también ha estrenado 5 capítulos a través de Youtube para su propia producción de “4EVER TV” – programa donde conocemos mas de cerca a cada miembro. www.youtube.com/4evereqs Todo arranco en el 2004, cuando 4EVER planto bandera con su primer sencillo “Porque Te Amo” (canción original de Stevie B – el rey del Freestyle) pero nunca pensaron que se iba a conservar como una de las Bachatas mas adoradas al nivel mundial. Un par de años después, el mega-sencillo o himno de radio, “Locutor” también se coloco en la acreditada lista de los Latin Billboards. Entre los continuos estrenos musicales de 4EVER, se encuentran un par de exitosas canciones en honor al canta-autor mexicano, Marco Antonio Solís – pero en versión Bachatera. Radicados en Orlando, Florida con raíces en Boston, hoy día los Puertorriqueños de 4EVER se encuentran más internacionales que nunca. Varias veces se han presentado en Toronto, Canadá y han hecho un mini-recorrido en la Republica Dominicana. Es mas, en Abril del 2009 fueron nominados “Embajadores de la Bachata” durante su gira promocional en Australia, y cerraron con broche de oro el 2ndo Internacional Festival de la Bachata en la ciudad de Sydney. 4EVER estableció carrera en el Latin School of Music & Arts y cuando el grupo se bautizo en la ciudad de Boston, Massachusetts (EEUU), los 4 cantantes decidieron juntar sus sueños con sus voces, en camino hacia un mismo “Destino” – resultando ser este mismo, el titulo ideal para su producción musical. Además, en esa escuela conocieron a Derek Deler su creador, quien además de ahora ser el manager y productor artístico del grupo, también es un gran amigo. Su bella armonía y el arte de interpretar temas en 2 idiomas – ingles y español – los escalo a presentarse en Fenway Park (casa del equipo de Béisbol de los Boston Red Sox) para cantar el himno nacional de los Estados Unidos – una experiencia única! Lo mismo se hizo para el equipo de NBA, los Boston Celtics. Fue justo en esta ciudad donde hace poco, el gobernador y el alcalde de Massachusetts orgullosamente proclamaron a 4EVER frente a sus seres queridos. En tan poco tiempo, 4EVER no solo ha penetrado los mega-mercados de la música Latina sino que se han presentado en las grandes tarimas año tras año, mientras que incansablemente siguen con la promoción y grabación de su próximo álbum “Destino”.
Entrevista a 4ever para Zona Rumbera
Edgar Daniel Biografia El 5 de septiembre en el pueblo de Humacao,P.R,nace EDGAR DANIEL.A la edad de 13 anos crece su pasion por la musica la cual lo lleva a formar parte del coro de la iglesia a la que asistia y participar en los “talent shows” de su escuela,donde obtuvo varios premios.Dado a esto a la edad de 15 anos de edad,le surge la primera gran oportunidad al formar parte de la reconocida Orquesta Internacional de PEDRO CONGA.En la produccion peligroso interpreto 4 temas.En la produccion eso me gusta obtiene el exito “amor a primera vista” donde logra colocarse en los primeros lugares de la radio,tanto en P.R,America latina y Europa.Junto a PEDRO CONGA Y SU ORQUESTA INTERNACIONAL se presento en los mejores escenarios de Europa, Espana,Colombia,Costa Rica,Nicaragua,Republica Dominicana,New York y Boston,entre otros. Edgar Daniel es sin duda uno de los talentos con mas proyeccion que sigue abriendo caminos en la musica tropical.Con su primer albun “Controversial” ha logrado convertirse en uno de los preferidos del publico.Prueba de ello,es su nominacion a los PREMIOS BILLBOARD de la musica latina,con el tema “Me extranaras” categoria “CANCION TROPICAL DEL ANO,ARTISTA NUEVO”.Cabe senalar que Edgar Daniel,tambien fue nominado para los PREMIOS LO NUESTRO ,en la categoria “Artista Revelacion Musica Tropical”. Ahora ,apadrinado por el reconocido artista internacional Tito Rojas,mejor conocido como “EL GALLO SALSERO”,EDGAR DANIEL,nos presenta su primera produccion como solista titulada “CONTROVERSIAL”.Matizada con 11 temas llenos de ritmo,cadencia y sabor inigualable.Controversial es una produccion variada,donde el publico podra disfrutar de salsa con sentimiento.. Los temas son composiciones de Elza liranzo,Julio Gunda Merced,Juan Jose,y el propio EDGAR DANIEL.No podia faltar la participacion a duo con su padrino “EL GALLO SALSERO”Tito Rojas,en el tema “COMO ME GUSTA ESA MUJER”.Con esto se confirma que EDGAR DANIEL es un artista con un futuro brillante en el ambito salsero,donde brillara por luz propia,gracias a su talento.
Entrevista a Edgar Daniel para Zona Rumbera
