El Pelao

En las entrañas mismas de la Cordillera Central, en un humilde poblado de nombre Tamayo, con el cual se le rinde homenaje a la lealtad y bravura del aborigen que fuera el más fiel amigo del gran cacique Herniquillo, el diez de abril del año 1973, nace un niño que no sólo quería poner en alto el nombre de Barahona, la novia del Caribe, provincia a la cual pertenece, sino que también ondeará orgulloso la bandera tricolor de La República Dominicana en playas extranjeras al compás de su ritmo autóctono: El Merengue, género del cual es un fiel exponente.

Su nombre Esthalin Ramírez, bautizado popularmente en el ambiente artístico como “El Pelao” el Big Papi del merengue. Desde pequeño se sintió atraído por el fascinante mundo de la música y muy especialmente profesaba gran admiración por una de las figuras más carismáticas y emblemáticas del merengue: El Mayimbe, Fernando Villalona. Del cual hacía simpáticas imitaciones.

Siendo un niño, específicamente a la edad de diez años, emigra junto a su familia a los Estados Unidos. No obstante, estar fuera de su tierra natal mantiene un estrecho vínculo con sus raíces. En 1989, con tan solo 16 años, “El Pelao” y su determinación de convertirse en un artista de éxito le llevan a unir esfuerzos y talentos con su gran amigo Vladimir Francisco, quien para ese entonces era un adelantado estudiante del bajo y forman lo que se conocería como “La Orquesta Imperial”. Que luego adopta un nuevo nombre, más atractivo desde el punto de vista mercadológico y así nace “La Dominican Sound”. Sentando las bases y acumulando experiencias para futuros proyectos individuales, pues la agrupación merenguero se disolvió en la vorágine de la cruel competencia de los merengueros a finales de los 80.

Aún con mayor entusiasmo y una visión de futuro sorprendente Esthalin Ramírez ”El Pelao” continúo su lucha y preparación por ganarse un nicho o sitial de respeto dentro del difícil mercado artístico.Así fue madurando profesionalmente, componiendo canciones, estudiando el mercado, definiendo su estilo y esperando paciente su gran oportunidad. Por eso su espíritu de emprendedor lo lleva en 1996 a embarcarse en un nuevo proyecto; la creación de su propio estudio de grabación, consciente de que era un paso imprescindible para el logro de su objetivo final: tener su propia orquesta.

Por azares del destino un incendio devoró en instantes todas sus pertenencias, incluyendo el estudio. Sus esfuerzos y sacrificios de años se convirtieron en cenizas, no así sus sueños. Sin embargo, esto no pudo vencer su fuerza interior y su determinación, por el contrario lo tomó como una lección de vida, con la intima convicción de que aquel no era su momento y continuó con mucho optimismo persiguiendo su objetivo. A creado un nuevo estudio de grabación y continúa componiendo temas, uno de ellos con un fuerte contenido de carácter social, titulado “El Pelao” nombre con el cual le bautizaron sus compañeros músicos y cuyo anónimo da título a su primera producción discográfica de manera independiente, bajo el nombre de:”Yo soy El Pelao”. Que contiene una recopilación de diez cortes musicales. Siendo su punta de lanza o tema promocional “Las Mujeres en Nueva York” convirtiéndose en el primer video grabado con tecnología HD (high definition) por un merenguero. El mismo es una fusión de la popular salsa “Un Verano en Nueva York” del legendario grupo El Gran Combo de Puerto Rico, salpicado con un mambo del denominado “de calle” dando como resultado ese sello característico e inconfundible que de ahora en adelante identificará la orquesta de Esthalin Ramírez “El Pelao”.

“El big papi del merengue”, como también es conocido, es un artista ecléptico.Que entiende que en la mezcla y la fusión está sustentado su futuro y el de nuestro ritmo el merengue.Unica forma de mantenerse actualizado y satisfacer las demandas de las nuevas generaciones. De ahí que se desprendan temas de corte romántico, pero con pinceladas del “merengue de calle” como es el caso de “Cuando me siento triste”que también lanzará en una versión totalmente en inglés para los que como él son bilingues o asimilan mejor en el idioma del Tio Sam.

Los amantes del Hip Hop R & B y Reggaetón también podrán encontrar influencias y fragmentos de estos géneros musicales en la completa y mestiza producción de “El Pelao”. El cual se hizo respaldar por un arreglista muy respetado y de amplia trayectoria en la escena musical, nos referimos a Juan Adames, quien con su vasta experiencia consolida aún más la imagen y sonido de esta agrupación. Ya la suerte está echada, se han acumulado y vivido muchas experiencias, toda la fe y recursos disponibles están depositados en este nuevo y excelente material.Sin dudas que Esthalin Ramírez “El Pelao” está condenado al éxito.

Sólo nos resta desearle suerte, por que estamos seguros que vamos a estar muy orgullosos de él. Adelante “Pelao” que tu techo sea el cielo.

Montan Pila – El Pelao

Spanglish Band

Spanglish Band esta haciendo su oleada como la primera en su género en Milwaukee. Inspirados en la comunidad de su ciudad y la diversidad, la banda dio sus primeros pasos en 2007 creando un repertorio que llegua a toda audiencia. Presenta Salsa, Merengue, Bacahata, Cumbia, Reggaeton, Funk , R&B y otras con las que la Spanglish Band les complacera.

Spanglish Band presenta un paso innovador, extendiendo una invitación a todas la culturas ejecutando música tanto Latina como Americana. La lista de canciones es una mezcla ecléptica de generos y estilos cantados en inglés y en español. Una vez que tengas la fortuna de escuchar Spanglish Band vas a estar cautivado por el talento fenomenal y la multiplicidad de ritmos.

La banda tambien se ha concentrado en música original que en la actualidad se estan añadiendo a sus presentaciones. En el CD que estan trabajando presentara ritmos tradicionales pero incorporando influencias frescas e innovadoras que sobrepasan las barreras convencionales. Los ritmos tradicionales nunca antes sonaron tan bien, siendo sazonadas con el estilo de Spanglish!

Descargarana – Spanglish Band


The Janeen Puente Orchestra

Janeen Puente nació en una familia de artistas intérpretes o ejecutantes, y es la nieta del fallecido legendario ícono de la música de Tito Puente. Ella atribuye su voz cantando distintivo a crecer en un Puerto Rico / hogar estadounidense, donde sus influencias van desde Mariah Carey a Celia Cruz. en las afueras de Nueva York, Janeen perfeccionado su actuación en clubes nocturnos de Nueva York interpretando su estilo de música de baile al estilo Nueva York con ritmos latinos e influencias Criado. Ella también ha tenido el gran privilegio de llevar a cabo en el escenario con su abuelo en muchas ocasiones, además de su experiencia única de crecer alrededor y estudiando de cerca como grandes cantantes tales como Celia Cruz y La India realiza con su abuelo. También cerca de su corazón son las mujeres y las cuestiones de los niños y Janeen ha participado activamente en varios eventos de caridad como la donación de su tiempo y sus actuaciones a causas tales como Cáncer de Mama y el UNICEF.

El Janeen Puente Orquesta desarrollados cuando se mudó a Los Angeles y se reunió con Eddie Del Rios-un percusionista consumado que ha jugado en todo el mundo, con algunos de los grandes nombres de la salsa. Los orígenes de la banda se basó en contribuyendo los iconos femeninos de la salsa, desde La Lupe a La India, pero de ahí Janeen propia voz y estilo, respaldado con la música hacia adelante recta intercambio de parejas, impulsó a la banda para convertirse en uno de los favoritos locales. En constante evolución, El Puente Janeen Orquesta ha estado trabajando en sus propias canciones y arreglos originales, que están muy contentos de presentar al mundo en su primer álbum por esta primavera. Reuniendo algunos de los mejores músicos de la Costa Oeste, y bajo la dirección y la voz distintiva de Janeen Puente, La Janeen Puente Orchestra es fascinante la escena de la salsa, y han aparecido en Univisión, así como Internet populares y espectáculos de La salsa de radio.

“Mi Camino” (Mi camino) fue publicada en junio de 2010, y la primera marca Janeen de CD de larga duración con su orquesta. El CD es el productor ejecutivo de Eddie Del Ríos, producido y masterizado por Héctor M. Rivera, e incluye a muchos artistas invitados, incluyendo Artie Webb en la flauta, Sami Cultura, y mucho más!

Coquetona – The Janeen Puente Orchestra


Belio Antonio

El perfil ecléctico de Belio Antonio, su dedicación y pasión por la música, al igual que su ambición y visión para el género le convierteen un cantautor en una clase aparte. Este artista desea inspirar al público a disfrutar de su salsa con raíces Afro-Caribeñas. Belio Antonio logra esto por medio a su autenticidad, originalidad, ritmo
natural, y profundas liricas.

“La Salsa habla al corazón de todos los pueblos a medida que refleja nuestra experiencia colectiva como una gente anhelante, cariñosa, tierna, luchadora y a la vez fuerte y perseverante,” dice Belio Antonio.

Si le preguntas a este artista te dirá que descubrió su amor por la salsa a una temprana edad, pero a parecer la salsa le descubrió a él. Belio Antonio nació en Rio Piedras, Puerto Rico y de allí fue a vivir a la ciudad de Nueva York que fuera la ciudad eje del movimiento musical que hoy se conoce como “Salsa.” De la Gran Manzana Belio Antonio fue a vivir a la República Dominicana. Durante sus años en esta isla caribeña tuvo la oportunidad de conocer más de cerca la cultura de sus padres la cual acogió como suya. Es en “Dominicana” donde Belio Antonio descubre su pasión por la salsa y su habilidad natural para escribir y cantar.

Belio Antonio es un artista y profesor de relaciones publicas en la Universidad de Florida. Sus experiencias como puertorriqueño, neoyorquino, dominicano, académico, activista comunitario, bailador, cantautor y ahora como productor han contribuido hacia el salsero que es hoy.

Esperamos que disfrute de la música de Belio Antonio. Para más información o contrataciones, por favor visite: www.BelioAntonio.com, www.myspace.com/BelioAntonio, y www.facebook.com/BelioAntonio.

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BAM Música, Inc. es un sello disquero multiétnico y multilingüe basado en Florida, USA. Promovemos varias formas artísticas que fomentan el orgullo, esperanza, educación y la preservación de la identidad cultural de todas las gentes.

Ella Fue – Belio Antonio


Orquesta Timba Club

Quienes Somos?


La Orquesta Timba Club. Nace en Venezuela a mediados del año 2006, y viene a ser la materialización de una idea compartida por un grupo de músicos venidos de diferentes orquestas de talla nacional e internacional, y de diversos géneros, pero con una sola inquietud. Luego de varios años de investigación y estudio logran concretar la unión de su talento para trabajar y conformar el primer y único movimiento a nivel nacional que difunde el estilo llamado Timba, Siendo este el fenómeno latino que mueve gran parte del mundo en estos
momentos, Y curiosamente desconocido en el territorio nacional.

Es de real importancia mencionar que se tomo el nombre del genero como bandera de la orquesta encargada de poner a Bailar a gran parte del país con tres años ya en los escenarios venezolanos han recorrido gran
parte del país desbordando sabor e imponiendo “SU TUMBAO”.

Que es la Timba?

Se podría decir que es la evolución de lo conocido comúnmente como salsa, y ambos tienen su origen en la Isla de Cuba. La tras culturización, logro que las raíces de la música afro cubanas se convirtieran en el mundo un producto de comercio dejando olvidado su lugar de nacimiento. A esto podemos atribuir las diferencias que tiene la actual Timba de la salsa. Mientras la salsa tomo un nuevo rumbo fuera, En la Isla siguió creciendo en las manos de los Eruditos musicales, donde podemos nombrar a vario de ellos como: NG la banda, Juan formell y los Van Van, Manolito Simonet y su Trabuco, David Calzado y su Charanga Habanera, paulito FG, entre otros maestros no menos importantes.

La Timba como ritmo es muy rica por su mezcla de tendencias ya que tiene de todo un poco. Encontramos en este compendio de ritmos elementos de: Songo, Son o Salsa, Jazz, Pop, Rap. Al conocer de esta maravilla
perdida y viendo que dentro de nuestra tierra no se conocía mucho menos se disfrutaba de la sabrosa Timba estamos aquí para ponerte a bailar

Mentiras – Timba Club


Son de almendra

Cómo fue?

El grupo Son de Almendra empieza a conformarse a mediados del año 2008 incursionando en la música afrolatina conocida como SALSA. Y hasta la fecha, se ha presentado en distintos escenarios y eventos culturales del interior de la provincia de Cba, como VALLESALSA 2010 (en Valle Hermoso), GUARACHA 2010 (Villa Allende), AMÉRICA MESTIZA 2009 (en Bialet Massé), Parador SISI (Nono), PALENQUE (Mina Clavero), DON MIRANDA (Villa Mercedes), VENÍ PARA ALLÁ 2010 (Villa Warcalde) y dentro de la ciudad de Córdoba, en lugares como Hotel Holiday Inn, Tsunami Tango, el Galpón, Sociedad Belgrano, El paseo de los artesanos, entre otros.

Comenzamos con una pequeña formación de bajo, conga, piano y bongó. La instrumentación , de tipo “conjunto”, y el repertorio primero, está basado en la salsa “dura” o “brava” de artistas como Eddie Palmieri o Willy Colón, así como en desarrollos posteriores como los de Rubén Blades o Joe Arroyo, entre otros.

Qué hacemos?

Nuestro repertorio abarca géneros caribeños como el son, el bolero, la rumba, la guajira; la bomba y la plena; además del candombe rioplatense; el festejo y el landó peruanos… todos ritmos con raíz afroamericana. Así como nos apasionamos con la música, nos sentimos profundamente comprometidos con los mensaje expresados desde las letras de las canciones que interpretamos.

Asumiéndonos como artistas insertos en la realidad, hacemos música rechazando la indiferencia, anclando nuestra apuesta y nuestras opciones en la canción comprometida

Quiénes somos?

Marcos Soliani / Bongó, y Campana
Angie Reinero/ Piano
Mariana Poblete/ Coros y Flauta Traversa
Nico Zimerman/ Bajo eléctrico
Sofi Novillo/ Congas
Pepe Quiñones/ Coros y accesorios
Diego Cortéz/ Trompeta
Marianela Noé/ Trompeta
L Tal IvAm/ Voz, accesorios
Nicolas “Catri” Gil/ Timbaletas, Cajón

Por último…

Son de Almendra propone la alegría, el festejo, la danza, porque creemos en un mundo mejor, diverso, entre todos, y creemos en el arte para construirlo. Lo hacemos con el mayor respeto hacia la música que admiramos, buscando desarrollar un estilo propio, nuestro. Cantamos por la energía necesaria para caminar el mundo y la vida, y es eso lo que intentamos contagiar en cada presentación… te sumas?

La libertad, logico – Son de Almendra


Orquesta Sabor & Son

Agrupación fundada en el año 2006 por músicos profesionales con la idea de crear y buscando un sonido nuevo y fresco con las secuelas de la salsa de ayer pero con el sabor de siempre y con una formacion y estilo sencillo y que ademas de haber trabajado con artistas latinos como Andy Montañez, Luisito Carrion, Pedro Arrollo, Pedro Brull, Gerardo Rosales, Cheo Andujar, Cano Estremera, Adolescentes All Stars, John Lozano, Gabino Pampini, Hildemaro; y han participado en festivales importantes en Europa como: Tempo latino, Dax, Murcia baila, Coimbra, compartiendo tarima con artistas de la categoría de Oscar d’Leon, Celia Cruz, Gilberto Santarosa y Cheo feliciano. Manifiestan a travez de su sonoridad dicha experiencia y asi lo hacen sentir al publico melomano y bailador.

Músicos:
Enso Verdú: Percusión, Voz principal.
Guillermo Machado: Piano y coros.
Erick Verdú: Percusión.
Milder López: Percusión y coros.
Germán Fernández: Bajo.
Louis Denis Acosta: Flauta y coros
Armando Suárez: Trombón y coros.
Marc Joaniquet: Trombón.

invitado especial para el tempo latino 2010 y uno de los fundadores y creador de uno de los temas de la produccion de sabor & son
”oye como suena” : Juan Sebastián Cardoso: Bajo y coros

arreglos musica y letras
Guillermo machado
louis denis acosta
Enso verdú.

produccion:
Gillermo machado, Louis denis acosta, enso verdú
SABOR & SON

Oye como suena – Orquesta Sabor & Son


ORLANDO CONGA

Nacido en la ciudad de Nueva York el dia 30 de Enero, su inquietud musical se inicia desde muy temprana edad logrando hacer sonidos con instrumentos rusticos. A la edad de 15 años, Orlando hace su debut como percusionista de la musica tropical en el ritmo de merengue. Su debut fue realizado con la orquesta “La Potencia”, esto ocurrio en la isla de Hawaii, donde residia con sus padres para la epoca de dicha orquesta. Recibio varios premios que otorgaban a las bandas latinas que participaban en festivales de genero tropical. En 1992 dedica todo su esfuerzo en su preparacion musical, luego fue contactado desde la ciudad de Nueva York para trabajar con una orquesta llamada por nombre “La Banda Cache”, y despues de ahi el resto es historia. Orlando, adquiere su nombre artistico de “Orlando Conga” debido a que el instrumento de su preferencia es precisamente la “conga”, la cual ejecuta de manera brillante. Sus grandes dotes de musico profesional, lo llevan a formar parte de varias agrupaciones musicales, entre ellos “La Banda de Attake”. Gracias a su destreza como percusionista, Orlando ha merecido homenaje como percusionista del año de la ciudad de Nueva York. Este gran artista tambien salido en los rangos de los billboards, Nominado a Premios Latinos, Nominado a Premios Lo Nuestro y entre otro mas. Orlando a participado en grabaciones musicales de grupos de alto calibre, no solo como percusionista, sino tambien como arreglista y compositor. En nombre de “Orlando Conga”, quiero darle las gracias a mi Dios todo poderoso que siempre esta conmigo, en las buenas y en las malas. Tambien, de manera muy especial a todo ese publico maravilloso por su gran apoyo. A los dj’s, gracias de todo corazon, a la prensa radial escrita y televisada, sin ustedes este proyecto no fuera hoy en dia una realidad.!!!!! Gracias, a mis padres por darme la vida y a mi familia en general por su gran apoyo incondicional. Espero que mi musica sea del agrado de todos Ustedes……….sin mas nada, ” Orlando Conga

Papa Americano – Orlando Conga


ELIO PACHECO

Elio Ernesto Pacheco, reconocido músico fundador de la Dimensión latina, nació en Caracas el 08 de Abril de 1944. Elio Pacheco proviene de una familia musical, su padre un gran bajista y percusionista, y sobre todo su hermano Kiko Pacheco, fueron los que influyeron en su formación musical. Elio solía hacer las suplencias a Kiko, cuando este formaba parte de agrupaciones como, el Quinteto Vitola, Los Megatones de Lucho, La Orquesta de Pedro.J. Belisario, entre otros.

Elio Pacheco se da conocer en el ambiente musical venezolano, cuando pasa a formar parte de la Orquesta La Dimensión Latina.

Integrantes originales de la Dimensión Latina

Su comienzo en la Dimensión Latina fue gracias a su hermano mayor el popular Kiko Pacheco, quien sostenía una gran amistad con Oscar D’león, ellos tenían un quinteto de nombre “Los Junior”, con el cual tocaban en un viejo local llamado “La Sabra”, para ese entonces Oscar no cantaba, solo ejecutaba el bajo. En esta misma época existía también otro local muy conocido llamado Cervecería “La Distinción”, en donde tocaban como orquesta de planta “Los Satélites”, los cuales a raíz de un problema surgido en el mencionado lugar, son despedidos. Con “Los Satélites”, participaban el pianista Jesús “Chuito” Narváez y como primer trombón el gordo Cesar Monge. Lo cierto es que el Sr. Aurelio, dueño de “La Distinción” necesitaba de los servicios de otra orquesta, y es cuando Oscar sin pensarlo mucho, le dice ha este que él tenía la orquesta, y de esta manera comienza a buscar a los que serían los integrantes de está agrupación, naciendo así “La Dimensión
Latina”.
Elio Pacheco llego a recorrer con esta orquesta muchos países entre los cuales podemos nombrar: Los Estados Unidos, Francia, Italia, España, Panamá, Colombia, México, entre otros. Según comenta el propio Elio Pacheco. “…Muchos se han atribuido ser fundadores de esta gran orquesta, pero los que verdaderamente la ensamblaron y estuvieron con ella en aquellos años dorados fueron: Oscar Emilio León, Cesar Anual Monge, José Antonio Rojas, José Rodríguez, Jesús “Chuito” Narváez y mi persona…Solo seis personas lograron hacer lo que ninguna orquesta venezolana había logrado alcanzar, el éxito internacional…”
En el año 1977, Elio Pacheco se separa de la Dimensión Latina, y al año siguiente inspirado en la legendaria Orquesta Aragón de Cuba, decide formar una charanga y es así como nace “La Magnifica”, con la cual logra grabar dos discos. El primero “Elio Pacheco y La Magnifica”(1977), en donde participan como vocalistas: Freddy Bogado y Luís Rivas, el segundo “Con clase, sabor y algo mas”(1978), con la vocalización de Nal Belmonte. La Magnifica de Elio Pacheco fue la primera charanga hecha en Venezuela.
Luego para el año 1979, Elio Pacheco con el apoyo en los arreglos de Cesar Monge conforma lo que sería “La Orquesta La Mafia Latina”, la cual obtiene un gran exito con el tema “Sabor a Caney”, incluido en la primera grabación de esta orquesta y cuyo cantante fue Fernando “Chino” Suárez.
La Mafia Latina, logra grabar cuatro discos de los cuales tres fueron con el sello Fania y el otro disco fue grabado pero nunca salio al mercado. Con esta orquesta grabaron varios cantantes, entre ellos se encuentran: Larry Machado, Fernando Suárez, Henry Fernández y Adolfo Jiménez.
En el año 1983, Elio Pacheco, vuelve a la Dimensión Latina y graba en el disco titulado “Producto de exportación”. En esta nueva etapa con la Dimensión Latina, Elio realiza varias giras internacionales por: USA, Centroamérica, Suramérica, Europa y las diferentes Islas del Caribe.

Elio Pacheco también se ha destacado como productor musical, trabajando en el año 1993 con la Orquesta Magia Latina en donde participó como vocalista Andy Montañez. En el año 1996 fue el productor de 2 discos de Bebo Moré, hijo del popular Benny Moré. También realizó la producción del disco de Franklin Virguez en 1996.

En el año 2005, con motivo del 35 aniversario de la Dimensión Latina, varios sus integrantes originales entre ellos Elio Pacheco, decidieron reunirse una vez más y nace la agrupación “Los Generales de la Salsa”, grabando un CD, en donde plasman toda esa gran calidad profesional que les ha merecido el nombre que llevan con gran orgullo “Los Generales de la Salsa”.

En el año 2006, el maestro Elio Pacheco, nos presenta su más reciente trabajo musical, bajo el nombre de
“Elio Pacheco y su Orquesta”, en donde incluye varios temas inéditos y otros temas que fueron éxitos con las orquestas Mafia Latina y Dimensión Latina., todos vocalizados en forma excelente por su nuevo cantante Eudys Borromé “El único indio catire”.

EN ESTOS MOMENTOS ELIO PACHECO ESTA CUMPLIENDO 50 AÑOS DE VIDA ARTISTICA Y SU HIJO NESTOR PACHECO HA REUNIDO A MAS DE 50 MUSICOS ENTRE EJECUTANTES Y CANTANTES PARA RENDIRLE UN MERECIDO HOMENAJE ENTRE ESOS GRANDES MUSICOS SE ENCUENTRAN : CESAR MONGES, CHEO NAVARRO, WILMER LOZANO, JOSE ”MORTADELO” SOTO, RODRIGO MENDOZA, DOMINGO PAGLIUCCA, HECTOR VELASQUEZ, WLADIMIR LOZANO, EDGAR “DOLOR” QUIJADA, MARCIAL ISTURIZ, TUKY TORRES, GERARDO ROSALES, PIBO MARQUEZ, NATY MARTINEZ, YOMAR MENDEZ, CHARLIE PEÑALVER ,YORMAN DE LEON, SOCRATES, ERIC FRANCHESKY , HECTOR PACHECO,JJ BENAL, RUBEN FAJARDO TOTIN REBOLLEDO , JUNIOR PACHECO, MIGUEL MONTPACHE, ANGEL FLORES, ARTURO GUARAMATO, LUIS MUÑOZ, VICTOR MENDOZA, WATUSSI Y MUCHOS MAS PRONTO ESTARA A LA VENTA ESE CD QUE CONSTA DE 30 TEMAS RECORDANDO A LA DIMENSION LATINA, MAFIA LATINA , SU ORQUESTA LA MAGNIFICA, LOS GENERALES DE LA SALSA Y TEMAS NUEVOS ESPEREN ESTA PRODUCCION ESTA MUY BUENA Y FUE ECHA CON MUCHO CARIÑO


Mi Tumbao – Elio Pacheco


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