Gilberto Colón Jr.

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Nació el 28 de diciembre de 1953, Ramonita Pérez Roche, la madre de “El Pulpo”, armonizaba las incidencias de el programa televisivo “La taberna India”, por Telemundo, le inculcaba a su hijo el amor por la música boricua.
La primera etapa de su educación transcurrió entre la escuela elemental de Villa Padres y la del barrio Lomas Verdes, en Bayamón, cuando vivió la dura experiencia del divorcio de sus padres.
“Me acuerdo de que me entró la fiebre de la música jíbara, de tríos, de trovadores: ésa fue mi primera experiencia (musical), eso fue importante porque aquí me estaba criando como americano con Los Beatles”.
A sus 13 y 14 años de edad, “El Pulpo” vivió, en los años sesenta, la fiebre del rock & roll que azotó a Estados Unidos y el mundo.
“Tenía marcada una mancha de plátano porque me metí la fiebre musical arriba y mi mamá tenía toda esa música, rompí a escuchar a Rafael Cortijo, Maelo Rivera y al escucharlos, se me pegó más el afán por esa música, aún no existía la salsa, aquella era música puertorriqueña”, acota al hacer las distinciones entre sus influencias primeras, boricuas, y la sonoridad neoyorquina a la que dedicó gran parte de su carrera artística.
Fue así como Ramonita Pérez lo matriculó en una de las tantas escuelas de música que para la época proliferaban en Nueva York, atendiendo sus peticiones de un timbal y cursos para aprender a tocarlo.
“Asimilé el timbal y la fiebre de la percusión, en la high school (escuela superior) empiezo a tocar drum (tambor) en la orquesta, en la clase de música, había que audicionar y me escogieron para tocar batería, pero yo estaba enfuscado en el timbal”, cuenta el pianista.
El destino le tenía preparada otra jugadita, cuando la oportunidad de destacarse como intérprete instrumental de jazz le llegó, fue con un puesto para tocar la segunda trompeta en un jazz ensamble.
Para esta nueva tarea, tuvo que estudiar con un maestro privado, pero por escasez de recursos económicos, no podía ir siempre.
“Eran $5 por clase, seguí la enseñanza de la trompeta, aunque siempre con la esperanza de tocar timbal”, precisa.
1966
En Nueva York, aparece Johnny Colón con su “Boogaloo Blues” y desata una fiebre por el nuevo movimiento afrolatino que se lleva consigo a “El Pulpo”, al punto de que forma una banda con sus compañeros de escuela superior, degusta el boogaloo, repugna el pop y se aferra a la salsa
1968
Con la experiencia que logró con esa agrupación, empezó a tocar con la orquesta de la nueva escuela, pero tocaban pop.
“No era de mi agrado, yo quería tocar música latina, me quedé en la orquesta para tener una hora” menos de clases, especifica en tono jocoso.
Ese mismo año, conoció a Oscar Hernández, un joven músico que también tocaba la trompeta y del que se hizo amigo.
Se hizo un autodidacta del piano, el instrumento que le traería sustento y fama por el resto de su vida junto a destacadas orquestas como la de Héctor Lavoe, La Diferente, Pete “El Conde” Rodríguez, Chocolate Armenteros y muchas otras.
Confirmaría, por ende, su llamado latino a la salsa, fermentado en las letras en español que comenzaron a difundir Willie Colón, Richie Ray, Joe Cuba, Willie García, Los Hermanos Lebrón y un sinfín de otras orquestas puertorriqueñas y neoyorquinas de la época.
“En ese tiempo, la banda brava para nosotros eran Los Hermanos Lebrón y se escuchaba porque tenían un swing diferente, más del blues, se atrevían a hacer cosas que iban fuera de los patrones, no les faltaban el respeto a la estructura, pero en la sabiduría musical que tenían, lo hacían diferente a lo normal, eran pioneros, como también lo eran Willie Colón, Joe Cuba y Ricardo Ray, ellos impactaron la música latina, ellos fueron los que nos invitaron a nosotros los de la generación emergente a meternos” en el fructífero ambiente en el que despuntaría.
“Willie Colón no tuvo temor ni miedo de cambiar los patrones de lo que había planteado la gente que vino antes que ellos y esa diferencia lo convirtió en un icono”, opina con firmeza el talentoso pianista.
Por eso, explica “El Pulpo”, él y los colegas de su generación abrazaron ese estilo.
“Bravo, aunque no era lo formal, Héctor Lavoe se pegó a él con dominio del lenguaje español y esa combinación fue perfecta”, destaca al afirmar que, mientras Willie Colón derrochaba maestría como artífice de las melodías.
“La malicia del lenguaje la aportaba Héctor Lavoe y eso fue lo más impactante”.
El músico puede argumentar al respecto porque participó directamente en la orquesta de Willie Colón.
1970
“En el piano era flojo, uno empieza tratando de imitar a alguien y yo trataba de copiar a Eddie Palmieri, pero lo hacía bien mal”, comenta sobre el período que compartió en bodas y barras con Eddie Montalvo en el bongó, Roberto Bracero en las congas y Frankie Hernández en el trombón, entre otros colegas.
“Me embarré en el primer ensayo al que me invitaron, me vi por primera vez frente a una partitura de música latina y yo no sabía ni qué hacer con los acordes, no tenía idea de nada, el director, José Febles, me dijo que yo no estaba preparado para ese grupo”, cuenta.
1971
Permaneció en la agrupación, para aprender.
1973
Participó de la grabación de los discos “La sociedad” y “Fuerza bruta”, realizados para el sello Vaya Records.
En ese tiempo conoció personalmente a Héctor Lavoe.
“Pues tocamos en el bautizo del hijo de él, que el padrino fue Willie Colón”.
Ingresó a la banda de Ángel Canales, con quien realizó un viaje a Puerto Rico y tocó en el salón Monte Casino, en Bayamón, y El Caborrojeño, en Guaynabo.
A finales, Oscar Hernández lo llamó para que tocara con la orquesta de Pete “El Conde” Rodríguez, con el que permaneció trabajando por varios meses.
“Me fui de su orquesta porque en una ocasión que él tenía un viaje a Puerto Rico, del que yo estaba muy emocionado en hacer, llamó a Oscar para que se fuera a tocar con él prometiéndole que al regreso del viaje yo permanecería en la banda, mi compadre Oscar me lo dijo y me dolió mucho porque me jodí para hacer la banda y realizar el trabajo y el que no confiaran en mí me mató, por eso me rajé de la orquesta”, sentencia el pianista.
1975
Chocolate Armenteros lo invitó a trabajar con él, relación que derivó en la producción de dos álbumes: “Hot Chocolate” y “El rincón”.
Ese mismo año, se fue a los estudios, pero esta vez los de televisión, acompañando a Mon Rivera en Puerto Rico en varios programas de “El show de las 12”.
Una vez alcanzada su meta de tocar bien el piano, lo llamó Héctor Lavoe con la noticia de que se le habían ido de su orquesta cuatro músicos, justo cuando estaba pegada su canción “Periódico de ayer”.
“Él me llama diciéndome que me quería ver para tocar un baile en el Cerromar Casino, en El Bronx, yo estaba con Kako y tenía un trabajo privado, y Héctor representaba la oportunidad de dejar el trabajo y vivir de la música, que eso era lo que yo quería”, admite Gilberto Colón, quien lo ayudó a buscar los trombonistas y el resto de los instrumentistas que hacían falta.
Participó y produjeron cuatro discos juntos: “Comedia”, “El sabio”, “Homenaje a Felipe Pirela” y “Que sentimiento”.
1976
Participó de la grabación del segundo disco de Andy Harlow, luego, Kako Bastar le requirió su presencia para hacer un viaje a Panamá y California junto a Camilo “Azuquita” Argúmedez, período durante el que perfeccionó su destreza pianística.
1980 y 1990
Siguió trabajando con apariciones en varias orquestas, en las que destacaron sus tentáculos musicales al punto de inmortalizarlo en el recuerdo del público fanático de salsa.
Portador de un estilo singular en el teclado, las raíces de “El Pulpo” se aferran a la efusión percusiva de la salsa boricua de Rafael Cortijo e Ismael Rivera, de quienes aprendió las primeras melodías durante una adolescencia aderazada, además, por el boogaloo y el jazz neoyorquinos.
Consignado su desempeño en varias decenas de discos, Gilberto Colón pasa a la historia de la música afrocaribeña como uno de los trabajadores de la música más afanados en el perfeccionamiento de su técnica, aunque, de pequeño, soñaba con que ese reconocimiento le viniera por su destreza en el timbal, instrumento que, sin embargo, no llegó a tocar.
Asimismo, grabó con Ismael Quintana, Pablo Canti, se hizo director musical de Frankie Morales e hizo dos discos con él.

(extraida de Sones y Soneros, http://sonesysoneros.blogspot.com)

Caliente y sabrosa

La propuesta de

Gilberto “Pulpo” Colón

No existen mejores palabras – caliente y sabrosa – para describir la nueva propuesta musical “Hot Bread” del
pianista puertorriqueño radicado en Nueva York, Gilberto “Pulpo” Colón, Jr. Con un sonido armonioso, claro y fuerte, Colón deja plasmado su dominio entre las blancas y negras. La nueva propuesta recoge la salsa clásica, gorda; esa que “El Pulpo” vivió en los 70 y 80 junto a bravos de la época como Héctor Lavoe, Chocolate Armenteros y Kako, por mencionar algunos.

“Hot Bread” es un puente musical, no sólo por los temas, sino por lavariedad de ritmos. “Es una producción de salsa gorda con variedad”, explicó Colón. “En ese aspecto fluye porque además de esa salsa que nos mueve, encuentras un bolero, ‘Soñando con Puerto Rico’ de BobbyCapó. Esa canción a mi me encantó desde que la escuché por la orquesta de Roberto Roena. Por otro lado, los demás temas son pesados y sabrosos, como me gusta. Si el tema o canción no tiene “swing” o no invita al bailador, prefiero no tocarlos”, aseguró el pianista.
Entre los temas grabados se encuentra “Intense”, un corte rico en percusión y ritmo, compuesto por el propio “Pulpo” Colón, con la aportación de los percusionistas Chembo Corniel, Chino Nuñez, Johnny Rivero y los tambores batá de David Gómez; y ‘Clara’s Lament’, una melodía compuesta por Colón, dedicada a su esposa, que cuenta con una introducción exquisita, donde enlazan el contrabajo tocado con el arco; y el sonido del piano lleno de sentimiento. La propuesta musical es un manjar. Una línea de trombones agresiva con José Dávila, Luis Cruz y Joe González, le brinda al proyecto fuerza y potencia. Cortes de la vieja escuela como “Sonero Mayor”, grabada por Willie Colón y Héctor Lavoe, “Tirándote Flores” de Eddie Palmieri e Ismael Quintana; y “Por qué te empeñas” invitan a la retrospección de los años buenos del género. “Hace como siete años, Rafael Viera me dijo que deseaba grabarme un disco, pero en ese momento no lo tomé en serio y en verdad no estaba preparado”, admitió Colón. “Pero llegó Chris Soto – productor del CD – y me presentó una buena propuesta. Nos tomó tiempo en lo que nos sentamos y decidimos. Chris me había visto tocar con mi grupo en los clubes y sabía que el sonido de mi piano era la voz principal de mi música. Pero me planteó la idea de utilizar trombones y añadir un cantante; y aquí tenemos el resultado”, dijo Colón, quien tocó desde temprana edad con La Diferente, Pete “Conde” Rodríguez, Willie Colón y Mon Rivera, Chocolate, Kako y en uno de los sextetos que tuvo Joe Cuba, donde uno de los cantantes era Rubén Blades, en los tiempos en que Blades fue mensajero de la FANIA. Para sorpresa de muchas personas el primer interés que Colón tuvo hacia un instrumento, fue por la batería y después por la trompeta.
“Mi primera afinidad musical fue por la batería. La percusión me dominaba y me domina”, aclaró. “De la batería fui a tocar trompeta, cuando estudiaba el décimo grado. En ese momento me encontré tocando trompeta con mi compadre, Oscar Hernández – el director de la‘Spanish Harlem’ y recordado por su trayectoria con Barretto, Libre y Rubén Blades  quien además de tocar la trompeta, practicaba el piano que lo tocaba de oído ; y se me pegó también el interés por el piano”.
En su fructífera trayectoria Gilberto Colón fue director de la Charanga 76, que aunque tuvo mucho éxito desde los inicios, la charanga no era lo que le inte resaba al pianista. “El Pulpo” deseaba estar de lleno en una orquesta de salsa gorda, el ritmo que predominaba con fuerza en Nueva York y Puerto Rico.
“Tuve la oportunidad de tocar con las tres instituciones del ‘Big Band’, Tito Rodríguez, Tito Puente y Machito Grillo. Es una experiencia que jamás voy a olvidar”, señaló Colón, quien en 1975, le llegó la oportunidad de ser el pianista de Héctor Lavoe. “En una gira de Héctor Lavoe a Puerto Rico, sufrió una baja con su orquesta. Lavoe falló con sus compromisos en la Isla y los muchachos de la orquesta lo dejaron y regresaron a Nueva York.
Fue cuando Héctor grabó el disco ‘De ti depende’, que vendió más de 750,000 copias y en esa producción en el tema ‘Bandolera’, Lavoe me dio la oportunidad de ejecutar un solo de piano que dura seis minutos”, recordó.
“Hot Bread” es una excelente propuesta que brinda Colón, donde toca el piano mejor que nunca. Llena el vacío, de quienes añoran la salsa dura.

Gilberto Colon Jr. – Hot Bread

La Contrabanda

Grupo
“Y Ahora Qué?” Y colaboraciones internacionales
Partes en Miami en agosto de 2009 para la mezcla del segundo álbum, La Contrabanda camino cruzado que Kevin Ceballo. De esta reunión salió una maravillosa colaboración “Espacio y Tiempo”, un título emblemático para el próximo álbum y primer single que defender la Contrabanda en los próximos meses. 02 2010 ha sido agitada con el disparo el video de esta canción y una nueva colaboración internacional sobre “Dolores (La Malvada)”, con otra estrella de la salsa moderna: Ricky Luis (ex cantante de grupo N’Klabe)

El segundo álbum del astillero “Y Ahora Qué?” y el desarrollo
proyecto artístico de la orquesta ha dado mayor claridad con las composiciones de su segundo álbum, que el trabajo comience. La Contrabanda ahora también construir socios profesionales para completar su desarrollo en Francia y en el extranjero. Y si todo lo que estaba comenzando?
Junio de 2008: En vivo en Radio Arte y Diversión
Contrabanda acceso a los principales medios nacionales a través de Cauet tema (“18:00-22:00” en la diversión de radio en vivo) y Manu Katche (programa de televisión “One Shot No” en ARTE, emitido en octubre de 2008), donde pasa un sueño del día gracias por la bienvenida a los artistas detrás del escenario y el placer de trabajar con Manu y sus músicos, o el líder de la sección de vientos Calexico que invitar a una carne memorable.

Diciembre de 2007: Concierto en Cali Colombia,
Invitado por EKC Producciones La Contrabanda logrado un sueño de jugar salsero en Cali, la capital mundial de la salsa, para el evento festivo y cultural más grande del año, la Feria de Cali, y tiene un medios de amplia cobertura (muchas radios y televisores, páginas enteras en la prensa). El viaje abre nuevos horizontes musicales y el comercio de la orquesta, pero sobre todo era la más grande aventura humana colectiva experimentada por los músicos.

Octubre 2006: Lanzamiento del álbum “Romántica Dura”
Después de muchos meses de duro trabajo, ensayos y sesiones de estudio, La Contrabanda agregó otra cadena a su arco: se convirtió en un productor.
El álbum “Romántica Dura” celebra su lanzamiento en La Fleche d’Or, con el apoyo de Radio Latina, que decidió a la lista el sencillo “No Imagination” a 4 viajes al día en el aire. En abril de 2007, el CD se distribuye a nivel nacional por Mosaic Music Distribution.

2004: Una identidad única
En 2004 el grupo, ahora llamado La Contrabanda, decide contratar los servicios de un compositor – director, arreglista y tiempos poco a poco dejando de lado para construir su propia identidad musical: una salsa moderna, de base urbana últimos desarrollos en el Puerto Rico y la escena cubana.
90: La prehistoria
Con otro nombre, con otro equipo, el Contrabanda comenzó su carrera en el grupo de versiones. Haga sus armas en los senderos por el más grande le permitió participar en numerosos eventos privados para empresas en una posición privilegiada: habitaciones privadas en el Stade de France, Moulin Rouge, la Isla de los loros Aquaboulevard, CNIT La Défense .

El Grupo

Fransuá Faverais
Trompeta, dirección musical, arreglos, composición …

Ricardo Garatea
Congas, bongos, voces, coros, el rap, la composición …

Greguito
Cantando

Aude Publes García
Voz, coros, percusión menor

Jérôme Chappe
Piano

Sébastien Larminay
Timbales, coros

Guillaume Broquin
Bongos, congas

David Picard
Baja

Eric Lachaud
Trompeta

Sébastien Decalonne
Trombón

Frédéric Bodin
Trombón

La Contrabanda – Espacio y tiempo

Mercadonegro Orquesta

Mercadonegro orquesta salsera creada en Europa por: Armando Miranda (José Armando Miranda Aldama, “El Moro”): Nació en 1974 en La Havana (Cuba), estudió en el Conservatorio de música de Felix Varela en La Havana y colaboró con Manguaré, Niurka Espinola, Ire Arche. Es el cantante-líder del grupo y compositor de muchas canciones. Rodrigo Rodríguez (Rodrigo Rodríguez Puerta) nacido en 1974 en Cartagena de Indias, Colombia. Cantante y percusionista. Cesar Correa (Cesar Correa Estrada): nació en 1975 en Trujillo, Perú. Con una formación de piano en el Conservatorio de Friburgo y la Escuela de Jazz de Bern en Suiza.
Mercadonegro ha conseguido crear un estilo nuevo en el género musical salsero. Sus músicos vienen de diferentes partes de América Latina y aportan cada uno sus propias tendencias, Perú, Colombia, Cuba, Venezuela, Italia y Brasil se mezclan musicalmente y le dan lugar al estilo propio y sonoridad de la orquesta mercadonegro.
Gracias a su encuentro con el violinista Alfredo de la Fe, participaron en conciertos prestigiosos, como en Ronnie Scott en Londres, en New Morning en París,Estanbul Jazz festival, Pavarotti and Friends (Módena, Italia), en Montreux Jazz Festival (Suiza), en fiesta (Roma, Italia), en Bal de la Rose (Monte Carlo), Mónaco, en Atenas (Grecia) .Compartiendo escenario con Carlos Santana, Metálica, Buenavista Social Club, etc.
Tuvieron la oportunidad de trabajar por tres años consecutivos con la reina de la salsa Celia Cruz, y han acompañado artistas como Cheo Feliciano, La India, José Alberto ´´el canario´´, Albita Rodríguez, Willie Chirino, Ray Sepúlveda, Willie González, Andy Montañez, Adalberto Santiago, Richie Ray, entre otros..
Mercadonegro hace parte del proyectoa New York Salsa all Stars con Giovanni Hidalgo, Jimmy Bosch, José Alberto “El Canario”, Dave Valentin,Frankie Morales.
Participaron en la grabación del álbum “Latitudes” d e Alfredo de la Fé y luego realizan sus propias producciones. El grupo se destaca por la energía que derrochan en sus composiciones y actuaciones, y tambien vale remarcar el buen gusto y la adoración por su ídolo: Eddie Palmieri.
Dirigir esta docena de músicos profesionales requiere el carácter que afortunadamente César Correa tiene, así como una rigidez bien aplicada al servicio de la música. Seguramente, estamos ante una agrupación de talentos que ya aporta significativamente con su calidad, a la internacionalización de la música latina. Mercadonegro es, sin duda una de las mejores agrupaciones de salsa que pueda encontrarse en Europa.

INTEGRANTES :

RODRIGO RODRIGUEZ COLOMBIA (TIMBAL/VOC)
CESAR CORREA PERU (PIANO/DIR)
ARMANDO MIRANDA CUBA (CANTANTE)
EDUARDO ´´DUDU´´ PENZ BRASIL (BAJO)
CARLOS IRARRAGORRI CUBA (TRES/COROS)
EDWIN SANZ VENEZUELA (CONGAS)
WALTER REBATTA PERU (BONGO/CAMPANA)
GIANCARLO CIMINELLI ITALIA (TROMPETA)
AMIK GUERRA CUBA (TROMPETA)
LEONARDO GOVIN CUBA (TROMBON)
CARLOS MINOSO CUBA (TROMBON)
EDUARDO CESPEDES CUBA (CANTANTE

Discografía

Báilalo ! [Bibomusic 2002]

1. Mercadonegro llegó
2. Tú me quieres pa’ bien
3. Regresaré
4. Eso me duele
5. Tengo que decírselo
6. Ibarreña
7. La mujer que tengo
8. Salsa pa’l bailador
9. Yo se que es mentira
10. Tributo a Eddie Palmieri
11. La chica del barrio
12. No hace falta tanto

Salsa Pa’l Mundo Entero [Bibomusic 2005]

1. La bendición
2. La guarachera de cuba(homenaje a Celia Cruz)
3. Jamas
4. Llego la hora
5. A los orishas
6. Pa’l callao
7. Por una noche contigo
8. La malanga
9. Yo soy el son
10. El negro
11. Tú me gustas
12. Aquí esta mercadonegro

Orquesta Mercadonegro – La Malanga

JG//AD LATIN FLAVOR

EL GRUPO JG//AD LATIN FLAVOR ESTA CONFORMADO POR DOS CARIBENOS, UN CUBANO (Jorge Gomez aka. JG) Y UN PUERTORIQUENO (Adamz Lopez aka. AD).

Biografia de Adamz Lopez:

Sobre AD:

Nacido en la bella isla de Puerto Rico donde se crio en el vecindario de la famosa “Sonora Poncena”he inspirado por los ensayos cada jueves por la noche, Adamz establecio una Amistad que fue suficiente para mudarse para la cuidad de New York donde con mucha dedication comienza sus iniciocomo cantante, participando en concursos de canto he representando a Puerto Rico en diversas competencias. La opportunidad le llego a sus pies cuando fue invitado a cantar en el famosisimo teatro Apollo de Harlem en New York City. Esta noche conoce al senor Ralph Mercado creador del sello disquero RMM Records. Elogiado por su arismatica personalidad, Adamz es selecionado para formar parte de la conocidad banda de merengue The New York Band donde se integro como cantante principal junto a otros tres companeros. Grabando dos discos . Temas como “Te Espero”, “Soltera”, “Corazon Herido”, una salsa muy romantica titulada “Te voy a volver loca” y su gran exito internacional “Chupa Cabra” el cual llevo a la banda a una gira de doce dias por latinoamerica. Por varios anos Adamz viaja y se entrega totalmente a la orquesta para luego apartarse y continuar con otros projectos. Hoy dia Adamz une su amor por la musica con su gran y talentoso amigo Jorge Gomez ( JG ). Entregado totalmente a sus talentos y conocido como JG//AD Latin Flavor estos dos jovenes definen su musica como “Nouveau Urbana” pero con sabor de todo ritmo latino por haber. Sus mas recientes presentaciones han sido en Miami, Orlando, Puerto Rico, y pronto en Colombia . Con su humildad ,Carisma , y experiencia estos muchachos piensan conquistar la mente y el Corazon de toda aquel que ame a sus raices y se entregue a nuestra musica latina.

Biografia de Jorge Gomez, aka JG LATIN FLAVOR.

Sobre JG LATIN FLAVOR:

Jorge Gomez (JG) nacio y crecio en la Habana, Cuba. El amor por la musica sobresalio desde que era un nino, cuando a los 4 anos asistio con su familia a un carnaval musical que se llevo a cabo en su ciudad; y el con todas las canciones memorizadas se subio a la tarima y canto junto con la orquesta de salsa que realizaba su presentacion. Y esto mismo se repitio en numerosas ocaciones en otros carnavales y eventos escolares. Y el siendo todavia un nino le realizaron pruevas vocales y notaron sus aptitudes para el canto. A los 17 anos JG viajo a los Estados Unidos donde en aquel tiempo fue introducido a la musica latina urbana en general y a su vez inspirado por algunos artistas en este movimiento , mezclo su sabor cubano con el estilo urbano ya existente, creando asi un estilo unico. Actualmente JG siendo el compositor de todas sus canciones y unido a la vos y experiencia musical de AD han conformado el duo JG//AD LATIN FLAVOR, para traerle un ritmo unico y calidad musical a todos sus seguidores. Sus presentaciones han sido en ciudades como Miami, Orlando, Puerto Rico, y su mayor sueno es de llevar su musica al mundo entero.

JG//AD LATIN FLAVOR – NOVELA

LA JEFA DEL MAMBO

LA JEFA DEL MAMBO, nació en republica dominicana, en un humilde pueblo al sur del país llamado AZUA DE COMPOSTELA, sus raíces son Banilejas y Azuana, desde su niñez fue una niña muy introvertida y que le gustaba el escenario, en la escuela primaria siempre participo en los programa que hacían en la escuela y se dio a conocer por siempre interpretar canciones que ella iba dramatizando.

Siempre estuvo al frente en las mayorías de programa de la escuela ya sea donde ella tenía que hablar o dialogar o discursar con la gente, siempre le gusto el contacto con las demás personas.

A sus 15 años se hace coreógrafa y con el apoyo de su familia participa con varios grupos de danza modernas acogiendo aceptación por su público, participo en un video de Olga Lara que fue realizado en Azua de Compostela, luego participa en varios show que hacia su hermano el también artista ANDY ANDY en piano bar, como solista, luego ella hace su misma trayectoria y saca un grupo de baile, en la cual se da a conocer por toda 0La zona del sur, representada por casa licoreras y asistiendo a fiestas patronales de los pueblos.

Su primer grupo tenía por nombre Las Villalonas, este grupo contaba con 9 personas entre ellas 5 chicas y 4 varones el cual LA JEFA coordinaba la coreografía en canto junto al humor el cual le abrieron muchas puertas en toda la región sur.

La JEFA DEL MAMBO, con apenas 16 años se arriesga y prepara su primer espectáculo llamado, ESCANDALIZIMO, donde ella misma cubría sus gastos y la cual fue la mejor presentación en ese pueblo la cual le apoyaron tanto que ese mismo espectáculo tuvo que hacer otra presentación mas, llenando así el lugar por dos veces donde desde ahí se le abrieron las puertas de la credibilidad con su talento.

Luego su vida coge otro rumbo y entra en el mundo empresarial mudándose a la ciudad de PUERTO PLATA, se gradúa de Diseño grafico, auxiliar de contabilidad, técnico en computación y sistemas y es estudiante de psicología la cual siempre llamo la atención de sus profesores por la facilidad de expresarse y ser siempre la líder del grupo.

con apena 19 anitos, se da a conocer en Sosua, Ciudad Puerto Plata, como empresaria joven, propietaria de negocios como imprenta, escuela de idiomas, escuela de informática, tienda por departamento e dueña de un bar turista en la hermosa zona de Sosua.

Por la aceptación y el triunfo empresarial se alejo de la vida artística pero sin olvidar día a día que lo llevaba en la sangre, ella siempre era la alegría de todas las reuniones y encuentro con las personas amigas y familiares, siempre fue la pisca de alegría y buen humor de ella.

luego le pasa algo en lo familiar y decide venir a la ciudad de New York, donde empieza de cero y coge el mismo rumbo empresarial, pero al fin y al cabo se dio cuenta que había algo que ella no había terminado y era tener su propio grupo, para darle a la gente lo que ella siente que puede darle, algo diferente y emocional en tarima, y su mayor anhelo siempre ha sido representar a las mujeres, y reprochar el maltrato a ese ser tan divino que dios a dado por nombre de Mujer.

En estas letras hemos resumido parte de la vida de nuestro fenómeno del merengue de calle, llamado LA JEFA DEL MAMBO.

La Jefa del Mambo – Te bote

Xiomara Laugart

Xiomara ha cantado en teatros, clubes y festivales alrededor del mundo durante años, junto a grandes talentos internacionales.
Xiomara es al mismo tiempo, la esencia de la vieja Cuba, con sus ritmos y canciones tradicionales, mezclados con la sofisticación y claridad de su voz hoy día, solo igualables a su poderosa y profunda risa. Es esa alegría y risa contagiosa la que ha cautivado a públicos por donde se presente.
Evidentemente, no estamos ante la presencia de un fenómeno común o producto prefabricado. La cantante tiene un peculiar misterio que revelar, no solamente a través de sus virtudes vocales y registros, pero un sonido muy especial, liquido y sedoso. Su registro es tal que tantas influencias del jazz forman una extensión natural en su repertorio. Xiomara toma cada estilo y lo abraza con su propio sello de autenticidad.
Con más de 15 discos a sus espaldas y un sin fin de colaboraciones, mencionando muy especialmente a Pablo Milanés, a quien acompañó durante años, Xiomara lanzó su debut discográfico internacional a través del prestigioso sello neoyorquino Chesky Records. El disco presenta una sofisticada colección de viejos y nuevos temas con composiciones originales de Meme Solís, Andrés Levin, Descemer Bueno, y arreglos de Octavio Kotán y Axel Tosca. En septiembre de 2010 sale su segundo CD junto a la compañía Chesky, que ya ha sido seleccionado para las nominaciones de los GRAMMYs Americanos 2011.
Hasta hace poco, Xiomara fue la voz principal del colectivo neoyorquino Yerba Buena. También encarnó el papel de Celia Cruz en Broadway, en “CELIA el musical”. Sus colaboraciones incluyen a artistas de la talla de Omara Portuondo, Elena Burke, Jacky Terrasson, Roy Hargrove, Omar Sosa, Gonzalo Rubalcaba, Andy Gonzalez, Dave Valentin, Ron Blake, Kip Hanrahan, Carlinhos Brown, Arto Lidnsay, MeShell Ndegeocello, Femi Kuti, D’Angelo, Macy Gray, Erykah Badu, Ana Torroja, Meme Solis, Many Oquendo & Libre, Fun Loving Criminals y Busta Rhymes entre otros. Sus galas mensuales en el mítico Zinc Bar de Nueva York han sido tildadas de legendarias.

Llega por primera vez a la Argentina, de la mano de AR Management -empresa que tiene su representación para todo territorio fuera de U.S.- a producir un nuevo material discográfico que será grabado en vivo el 30 de Septiembre en LA TRASTIENDA CLUB.

Su nuevo espectáculo “YO SOY LA NEGRA”, abrirá el camino de la artista para Cono Sur.

Xiomara Laugart – Que manera de quererte Live

Yemaya La Banda

Doces mujeres, doce mûsicas llegadas de todos los rincones del planeta, de Wimbledon, Santiago, Pau, Quito, Lille, Napoles, Paris o Zaragoza, y unidas en Paris por la salsa, ritmo mestizo y multicultural por excelencia.
Desde hace 10 anos cocinan una “Salsa consciente”. Nos cuentan sus alegrias y sus penas, sus amores y desamores, no hablan de esperanza, de sus enfados, de sus suenos, de la vida, de la muerte… Unas veces militantes, otras indolentes, burlonas y carinosas, pero siempre sonrientes y con sentido del humor.

Yemaya La Banda – La calavera

Santiago Cerón

DATOS BIOGRAFICOS ERB RECORDS INC.

Santiago Cerón: salsero,compositor,sonero de lirica voz,nace en Sto Domingo (Julio 25/1940),se gradua con excelentes calificaciones del Centro de Bellas Artes,voz profesional de la radioemisora La Voz Dominicana,se recoliza en la ciudad de New York(1963),donde llega su opurtunidad de conocer y grabar con el legendario Arsenio Rodriguez y su Conjunto (1964/1966). Invitado especial como corista/cantante para la Orquesta de Mr. Pete “Conde “ Rodriguez. Luego en colaboración con Tony Pabon y La Protesta graba su LP titulado “ Salsa y Pimienta.“.En 1976/1980 firma contrato con el sello Fania como cantante corista, guiro y maracas acompaña la orquesta de Hector Lavoe y Adalberto Santiago.
Inicia su carrera como solista,firmando con el sello Mary Lou Records, donde grabaria varios LPS que llevarian su nombre al exito internacional: “ Abriendo Puertas “ “Navegando con Sabor” “Canta Si Va A Cantar”, bajo la dirección musical de Mr. Luis Perico Ortiz y un grupo fenomenal de musicos: Luis Mangual (Bongo), Eddie Montalvo(Conga), Charlie Rodriguez (Tres), Eric Figueroa (Piano), Eddie ‘Guagua” Rivera (Bajo), Cachete Maldonado,composiciones del señor Ramon Rodriguez, Loui Ramirez en los arreglos, Tito Nieves, Isidro Infante, Sonny Bravo, Marty Sheller.
Para Sabroso Records,con el director Ramon Rodriguez, Ramon Orlando Valoy en el piano, graba su LP Siempre Duro.
En 1989 con el sello Combo Records graba sus LP “La Vecina” “A Mi Manera”. “Desde Santiago de Cali” con Discos Fuentes 1990s.
Bajo el sello Leomar Racing Productions en 1994 “Mi Campeon Jukin”, donde rinde un sentido pero muy doloroso tributo a su fallecido hijo Eddy, y en 1995 ‘Homenaje Al Gallero Palmasola”, con el director musical y piano de Roberto Navarro, Yomo Toro (cuatro), Raymond Castro y Milton Cardona en los coros. Bomberito Zarzuela en la trompeta. En 1999 con el sello Exclusivo Records “Las Cuarenta” y luego “Que
Murmuren”.
El 2005 su propia produccion “El Alacran”,con la participación : Luis
Mangual (Bongo), Chino Bolanos (Conga), Jose Mangual y Hector Casanova en los Coros,J unior Vega (Trompeta),Sony Ovalle (Piano), Marco Gonzalez (Bajo), Jorge Acevedo (Piano), Cris Croswor (Trombon), y Hector “Canita” Infante.
Santiago Cerón, llamado el Sonero de Las Antillas, Mr. Cool, Santy, Chago Cerón, con su melodica voz y pasión por nuestro ritmo antillano Son Montuno y Los Boleros, sigue tan vigente, nos trae su mas reciente producción titulada “”CERON”” bajo el sello ERB Records y la Producción y Dirección Musical del Sr. Hector “Cañita” Infante, arreglos musicales del Premio Grammy Latino Sr. Roberto Navarro y Sr. Ramon Chiripa Aracena.

Santiago Cerón – Mulata Sandunguera

Conjunto Imagen

Conjunto Imagen fue fundado en 1989 por líderes de grupo musical Ernie Acevedo y Jr. Rivera . Angelo Gonzalez se unió  como Director Musical en 1990. Ellos desde que grabaron con  Twelve productions. Tres de ésos se produjeron bajo J & N los Registros marcan permitido “Tumba,
Bongo de Tres Y”, “Te Invita a Bailar” y “Mi Rumba ”. Las próximas seis producciones se registraron bajo los Registros de Platano y Universal Records permitido “Algo Nuevo”, “Por Amor a Ti”, “Encuentro Especial”, “Imagen 97”, y “Entrando al Milenio” Contra la Fuerza y una Navidad CD, “Navidades con Imagen” (que representa Jose Fajardo & Yomo Toro).

La última producción “Ayer, Hoy Y Mañana” es liberado abajo su etiqueta sin precedentes muy propia Muziq, Inc. Records con los talentos vocales de Jesús Serrano y Eddie Rosado. Conjunto Imagen en el 2008 Registras marcan Permitdo “Afinando” con una nueva sección de Vocales de Eddie Rosado,
Johnny Ortiz Y Alex Rodriguez unos talento vibrante.

Aquí está una revisión breve de la historia del desempeño de Conjunto Imagen:

Conjunto Imagen participado como el grupo de grabación para los artista siguientes:
Charlie Cruz &; Fonzi Cruz, Hector Casanova, Nayobe y Ralphy Santi

Los conciertos & otros desempeños: La Mansión de Gracie (bajo la administración de Alcalde
Gulliani), Lincoln center, Plaza de World Trade Center, Windows of the world, El Rainbow Room, Fox
Wood, Atlántic city, Zanzibar en Washinton D.C., South street seaport, Action Park, Gran Aventuras,
Orchid Beach, el Parque prospect, realizado para el Hearst (las Publicaciones de Hearst.) la familia

Las presentaciones adicionales: Ell River bank park, las Fiestas de la Calle de la Ciudad de Nueva
York, 116 Fiesta de la Calle, el Desfile borinqueño Catskills, Ontario Canadá, Puerto Rico,
Pennsylvania, Boston Ma., Washington D.C., Virginia & entre otros

Las presentaciones de club: El Copacabana, Latín Quarter, Broadway II, El Paladium, Club Side street,
El Tapestry, Chez Sensual, Les Poule, La Maganette, Sweet Water, El Club del Círculo, Ilusións,
Juan Pachanga, 30/30, Wild Palm, Café Remy, Jimmy Bronx Cafe, La Havana Village, El Flamigo, El
Club Rios, Pastel club, El Turquios, Club Babalu,, T.J. Bentley’s, Westgate lounge en Nyack

Conjunto Imagen a tenido el placer de invitar en el escenario artistas como: Dave Valentino,
Hector Tricoche, Miles Pena, Azuquita, Jimmy Bosh, Chocolate, Eddie Zervigon, Jose Fajardo,
Gilberto Santa Rosa, Chino Nuñez, Frankie Vasquez, Hector Casanova, Luis Damon, Frankie
Morales, los Hermanos Moreno, Angelo Vallante Frankie Lebron, y más

Las presentaciones de la televisión: Good day NY, Univision (El show de Medio Dia & a Despertar),
Telemundo (Primera Edición), Salsa en la calle.

Los videos de la música de Conjunto Imagen: Mario Rumba,Esa Mujer, Regressa un M, La
Moneda, Ay! cosita Linda, Tremendo Problema y también un DVD que viene pronto Vivo en concierto

Conjunto Imagen – Que buenas son las mujeres