REY RUIZ ESTRENA NUEVO DISCO Y NUEVA PAGINA DE INTERNET

El conocido cantante Rey Ruiz se encuentra estrenando nuevo Disco y nueva Pagina de Internet. Su nuevo CD titulado “Mis Preferidas” es un compilado de canciones preferidas del artista grabadas en sus discos anteriores e incluye el tema inedito “Me Equivoque” de la autoria de Rey Ruiz y Aymee Nuviola.

“Me Equivoque” promete ser otro gran exito en la carrera del artista y pronto lo escucharan en diversas estaciones de radio nacional e internacional. El CD saldra a la venta a partir del 1ero de Octubre 2010.

Al mismo tiempo Rey esta estrenando su nueva Pagina de Internet en la que sus fans, medios de comunicacion y las personas interesadas en conocer un poco mas la carrera de este gran arista pueden accesar a la pagina a traves de www.reyruiz.com

Rey Ruiz – Me equivoque

D´Caché Orquesta

Bajo la dirección de FRANCIA ELENA, excelente vocalista, música y compositora, en el 92, surge en Cali la ORQUESTA FEMENINA D’CACHE, una de las agrupaciones más representativas del país. En poco tiempo éste ramillete de lindas y talentosas Colombianas, empezaron a impactar con su música, su elaborado trabajo coreográfico y su presencia en los diferentes clubes, discotecas y escenarios de la ciudad para desde allí, proyectarse para Colombia y el mundo.

La agrupación mantiene un repertorio variado resaltando su esencia salsera con lo cual ha llegado exitosamente a un público cada vez más amplio.

El talento de sus integrantes y su profesionalismo le ha permitido a D’CACHE llevar su música, nuestra música a países de América,  Europa  y  Asia dejando en alto el nombre de nuestra patria en latitudes tan lejanas como Indonesia y Emiratos Arabes.

El año anterior, D’CACHE fue seleccionada por GILBERTO SANTA ROSA para su proyecto DAMAS Y CABALLERO y es así como presenta su nuevo concepto respaldado musicalmente por una banda de mujeres, logrando un éxito rotundo.

Entre algunas de las distinciones de la orquesta D’CACHE están:

MEDALLA AL MERITO CIVICO – Alcaldía de Roldadillo 2006

2 LUGAR CALISALSA PA’L MUNDO – Cali 2003

RECONOCIMIENTO EMBAJADA COLOMBIANA – Indonesia 2001

PREMIO PACIFICO AL TALENTO VALLECAUCANO – Cali 1997

MEJOR ORQUESTA DE TRAYECTORIA – Feria de Cali 1995

HOOGSTRATEN CARIBBEAN FESTIVAL – Bélgica 1995

De los C. D. grabados por D’CACHE, han logrado constituir en éxito en diferentes países, canciones como: CANTAR BONITO, CUMBIA ARABE (fusión de Cumbia Colombiana con ritmos Arabes), COMO TE EXTRAÑO MI AMOR, VEN A MI CALI, QUIERO SABER y REINA RUMBA entre otros.

En todo éste proceso FRANCIA ELENA ha estado respaldada por JOSE NORVEY ARIAS, quien en D’CACHE ha estado al frente de las contra-taciones y promoción, además de ellos los integrantes de ésta empresa musical son:

VIVIANA SALAZAR Vocalista
ELIZABETH VIDAL Vocalista
LUCERO BOLAÑOS Timbal
ZORAIDA PARRA Congas
BELLY BETANCOURTH Bongó
MARISOL RAMOS Trompeta
ALVARO STELLA Trompeta
NATHALY CATACHUNGA Saxo
DELFY ASPRILLA Trombón
CARMEN CAMPO Bajo
MARIA HELENA CORTES Piano
OLGA DOMINGUEZ Tecladista
HUGO BURBANO Director musical
CAMILO DAZA Técnico de Tarima
ALBERTO QUIQUE Asistente general

Actualmente se encuentran promocionando un trabajo cien por ciento Colombiano: TE VOY A ARRANCAR DE MI VIDA, del excelente
compositor Diego Giraldo y arreglos de Hugo Burbano gran músico y percusionista.

D´Caché Orquesta – No soy un juego

Con Gilberto Santa Rosa

Gilberto Santa Rosa & D´Caché Orquesta en los premios India Catalina

Jessy, La Chica de la Salsa

Jessy

Nació el 18 de Julio, en la ciudad de Maracaibo, Estado Zulia, Venezuela. Realizó estudios universitarios en el Instituto “Rafael Belloso Chacín”, donde obtuvo el título de T.S.U. en Relaciones Industriales. Sus comienzos en la música fueron a los once (11) años de edad, cantando en una Iglesia, en el sector Valle Frío, llamada San Benito de Palermo, en la ciudad de Maracaibo, Estado Zulia. Allí cantaba Aguinaldos, Villancicos, Tamborilera, Tamborera, Gaita y canciones de la Iglesia. Luego, participó en festivales regionales Gaiteros donde obtuvo excelentes figuraciones. Posteriormente, ingresa a un conjunto gaitero llamado Juventud Gaitera y allí permaneció parte de su adolescencia. Se le presenta la oportunidad de participar en un casting para ingresar a la orquesta Amor y Miel, donde quedó seleccionada. Viaja al oriente del país y en la ciudad de Puerto la Cruz ingresa a la agrupación Fuera de Orden. Años más tarde, Jessy conforma un dueto en la agrupación Caribbean Band. Trascurrido todo este tiempo y acumulada la experiencia, ella alcanza y cristaliza un anhelo, grabar su primera Producción Musical denominada “VUELVE”. Se presentó en el marco del magno evento “La Gala de la Belleza del Miss Venezuela” en el año 2.008, junto al animador Nº 1 de la Televisión Venezolana: Winston Vallenilla. Por otra parte, la artista tuvo una participación especial en la novela juvenil de Salserin “Robando Corazones”, debutando así como actriz. Jessy cuenta con un show dinámico el cual además de sus temas, se pasea por la discografía salsera internacional. Es así como ha seguido avanzando exitosamente la carrera musical de la talentosa y bella cantante, que llega para llenar el vacío del género femenino dentro de la Salsa e intenta fomentar las raíces musicales de Venezuela en el Mundo.

“El Fin de mi Agonía”, Amor Compartido” y “Solo Aprendí a Sufrir”, éste último a dúo con el querido animador Winston Vallenilla, son los títulos que han ido consolidando a Jessy como la más firme revelación venezolana en el campo de la salsa femenina. Su trabajo ha visto sus frutos a través de la obtención de importantes galardones logrados entre los años 2008 y 2010: Mara de Oro, El Gran Águila de Venezuela, Lo Mejor del Año, El Empedrado Gaitero y El Sol Dorado de Venezuela, en sus dos ediciones y con su participación compartiendo tarima con numerosas estrellas nacionales e internacionales como Chino y Nacho, Roque Valero, Olga Tañón, El Gran Combo de Puerto Rico, Jorge Celedón, Tito Rojas, José Alberto “El Canario”, La Sonora Ponceña, Nino Segarra, Pedro Arroyo y Luisito Carrión, entre otros.

Como si fuera poco Jessy ha participado en importantes espectáculos televisivos como La Gala de la Belleza del Miss Venezuela 2008 junto a Winston Vallenilla y la novela juvenil “Robando Corazones”, protagonizada por la orquesta “Salserin”, en donde tuvo una acertada participación.

Ahora, luego de tres años de trabajo y dedicación, Jessy nos presenta su primer CD. “VUELVE” es el título de esta producción que nos permite apreciar la gran versatilidad de esta atractiva y talentosa artista. Producción nutrida de Salsa, Bachata y hasta una balada pop, producción musical de “Richie Mendoza”, con los arreglos de Jesús “Menudo” Moreno, Irving Manuel y Dennis León, bajo la producción de Latin Music Productions V.S.R. C.A. “Cuando una Mujer”, el primer tema musical de esta ambiciosa producción, ya ha tenido un auspicioso arranque en las carteleras nacionales, confirmando que definitivamente Jessy es.

Jessy – Cuando una Mujer

CHOCO ORTA

La Sonera del Milenio

La cantante Choco Orta es, sin duda, una de las voces más excelsas de nuestro cancionero popular. Su cadencia y melodía marcan el ritmo del sentimiento antillano, hecho que ha quedado consignado a lo largo de sus 30 años de carrera artística y 10 como cantante de salsa, en la que también ha develado su grandes talentos histriónicos.
Su voz no es una voz cualquiera y su dominio de la actuación, el baile y el repique de las congas hacen  de Choco Orta una artista de completa.
La versada sonera, tras varios años afincada en la ciudad de Nueva York, “La Reina del Sabor”, como la bautizó el maestro Tito Puente, nacio en Santurce, Puerto Rico, Choco Orta se graduó con honores del Departamento de Pedagogía, con concentración en Teatro, de la Universidad de Puerto Rico. Ser artista siempre fue su norte y enfocada en ese objetivo la joven perfeccionó su talento bajo la tutela de importantes profesores en su natal Puerto Rico.
En el año 1979, sobresale como uno de los personajes de la obra musical “La verdadera historia de Pedro Navaja”, donde su personaje de “Piola”arrancaba aplausos de la audiencia cada noche. Posteriormente se integró al proyecto músicoteatral “Las bohemias” donde actuó, cantó y tocó percusión.
En 1989 presenta su primer espectáculo “Choco, Mambo Y Algo Más…”, en esta producción la cantante recreó musicalmente la época dorada de los años 40 y 50. Tiempo después trasciende fronteras y junto a tres músicos boricuas parte a Francia donde por varios meses participa en un espectáculo musical en el Club Hammou en la Riviera Francesa como cantante y percusionista.
Su desarrollo musical en el genero de la salsa fue variado como parte de las orquestas de Nacho Sanabria, Roberto Angleró, Waldo Borres y Julio “Gunda” Merced junto a quien grabo su primer álbum titulado “Sentimiento y Sabor”  en el 2001 grabó su segundo álbum “La Reina Del Sabor” con el sello Musical Productions. Este disco, termina de posicionar a Choco Orta como una destacada voz femenina que había llegado para quedarse.
Su fuerza interpretativa y su sabor, así como su energía en la ejecución de las congas, le ganaron un espacio en la cultura salsera, su interpretación del tema “La Nueva Reina Del Sabor” corte compuesto por la artista en honor al inmortal Tito Puente, se convirtió en un éxito.
En 2004 la artista se radicó en los Estados Unidos. Pero en el verano volvió a suelo boricua para laborar en el musical “El bombón de Elena” que se presentó en la Sala de Drama René Marqués del Centro de Bellas Artes de San Juan.
Nuevas posibilidades se dibujaban en el horizonte de la carrera artística de la cantante, percusionista y actriz puertorriqueña Choco Orta quien regreso a  los Estados Unidos con el objetivo de consolidar su música en un mercado importante para todo intérprete de música tropical.
Integrando de manera brillante su voz en la interpretación de preciosos
boleros, vibrantes soneos y una gran confianza en su carrera, la cantante motiva al fenecido maestro Tito Puente a invitarla a cantar compartiendo con conciertos junto a La Reina Celia Cruz, Oscar de León y otras reconocidas estrellas en una histórica presentación en el Madison Square Garden.
Orta, esta actualmente de gira por todo el Mundo, a principios del ano 2010 se presento exitosamente en Los Angeles Califonria el Club Conga Room, en Archifamoso Congreso de la Salsa en Surich, luego compartio tarima en Buenaventura y Quibdo Colombia junto a Tony Vega y Jose Alberto El Canario, el 22 de julio en el Festival Tempo Latino Vic-Fezensac en el cual fue honrada con el prestigioso Trofeo del Sonero Mayor Benny More, fue el acto principal del Desfile puertorriqueno en Cleveland, Ohio, para luego pasar a cantar en el Congreso de la Salsa en Canada Laval.
Hoy Choco Orta es la mejor exponente del género de la salsa, grandes voces como las de; Celia Cruz, Celeste Mendoza, Graciela y La Lupe. Su nueva producción discográfica “Ahora Mismo” sale al mercado a través del sello Camínalo Discos de Gilberto Santa Rosa y es prueba irrefutable de que la intérprete es la voz femenina de la salsa de hoy, del mañana, como que es La Salsera del Nuevo Milenio.

Choco Orta – Ay Jose


Ephrem J Un artista del mundo

Con un nombre que empieza a resonar con fuerza en diferentes países, Ephrem J mantiene firme la convicción que lo llevó desde chico a los escenarios: “Seré un artista internacional que pondrá en alto la bandera de Curazao”.

Aunque naciera en esta pequeña nación antillana, y ser allí donde ha crecido y desarrollado sus potencialidades artísticas, es un intérprete multicultural con raíces indigenas, latinas y holandesas, algo que se nota, positivamente, en lo bien que maneja la diversas mezclas rítmicas que componen su repertorio.

Asimismo, esta característica le ha ayudado a poder aprender a hablar, y cantar, en varios idiomas sin mayor dificultad.

Pero para tocar el tema de su incursión en el espectáculo, Ephrem Jonathan Ocalia (su nombre de pila) nos remonta a los 90, cuando cumplió sus 12 años. A esa edad, dice, ya componía sus propios temas y tenía su sueño de ser cantante bien ceñido al alma.

Por eso, hizo todo lo necesario para hacerlo realidad. “Comencé participando en cuanto concurso de canto se realizaba en Curazao, en donde, para mi suerte, resultaba ganador. De ahí pasé a formar parte de bandas locales juveniles como voz principal”, relata el artista.

Luego de estar dos años seguidos en su primer grupo, los temas que hicieron en conjunto se empezaban a pegar por todas las emisoras nacionales, llegando a conquistar incluso al público adulto.

Pero continuó con su evolución como músico pasando más tarde a una nueva agrupación, la que le permitió ampliar sus conocimientos musicales y trabajar con autores de muchos géneros y gran experiencia.

Al cumplir sus compromisos allí, llega a las filas de una tercera banda que, según cuenta Ephrem, se hizo muy popular en su nación, despuntando de igual manera en el resto de las Antillas.

Y en medio de la vorágine que suponía todo ese éxito logrado, con varios premios bajo el brazo, en 2006, el inquieto joven decide abandonar el grupo para ir en busca de una meta que, a pesar de haber obtenido tantos triunfos, no había olvidado: la internacionalización.

Él lo explica en pocas palabras: “Era hora de que volara con alas propias y viajara con mi música por diferentes regiones, hacer lo que siempre había querido hacer”.

De este modo, debuta en solitario a nivel discográfico en 2007 con “Speranza”, un disco a todas luces romántico, “de puras baladas”, que escribió inspirado en el amor y sus pasiones. “Siempre me ha atraído la balada, así como el R&B, y quise empezar por ahí, donde los sentimientos se exponen más expresivamente”, dice a modo explicativo.

Tanto la canción “Speransa” (‘Esperanza’), y “Stimabu So” (cuya versión en castellano se titula ‘Me Enamoré’), se posicionaron muy alto en las listas locales de popularidad.

En ese entonces, vivió uno de los momentos más decisivos de su trayectoria frente a una audiencia de más de 10,000 personas en el concierto “Big Shot”, en octubre de 2007, donde pudo animar y hacer bailar al mar humano en lo que se conoce como uno de los shows más grandes del Caribe holandés.

Pero otra buena primera impresión como solista la obtuvo al ser reconocido internacionalmente por el más prestigioso panel de jueces de música en el mundo, que seleccionó la canción “Stimabu So” como la segunda finalista en la categoría de “Música Mundial” en el concurso de “Composición Internacional 2008”.

En el plano local, su éxito no pasaba desapercibido. Allí, en su país natal, fue premiado con el “Edgar Supriano” como “Cantante del Año” por la Asociación Nacional de Músicos y Artistas. Y así fueron llegando otros honores (“Premios Karabela” y “Premio Latino”) y otros premios locales que lo distinguían como “La Mejor Voz”, “Canción del Año”; acreditaciones como “Solista del Año”, “Mejor videoclip de música” y “Mejor Artista del Año”, convirtiéndole en el más reconocido cantautor de la mencionada zona caribeña de los últimos cinco años con una cantidad récord de premios a su nombre.

Ya para diciembre del mismo año lanzó su segundo álbum: “Latin Evolution”, con varias canciones tropicales, mostrando una vez más su talento y versatilidad como cantante y compositor.

“Con éste CD entré oficialmente al mercado latino. Llegué a Los Ángeles, Miami, República Dominicana, Venezuela… Iba proyectándome como deseaba, pues la música me empezaba a dar la libertad de viajar y cumplir mis metas”, afirma con aire de satisfacción.

En enero de 2009, las canciones “Te quiero” y “Mala Suerte” de este álbum, así como la adaptación del tema de Rubén Blades “El Nacimiento de Ramiro”, habían sido bien recibidas por el público.

En este punto, este curazoleño examinó el mercado de la música para comprobar qué géneros gustaban más. Así decidió trazarse un nuevo reto, y era el de lanzar su tercer disco, pero entonando nuevos ritmos, en especial el que considera que se encuentra “más fuerte”, la bachata.

“Me siento bien cantando cualquier género por haber tenido que interpretarlos todos en mis primeros años de carrera, por lo que es un placer para mí trabajar con la bachata ahora, experimentarla e identificarme con ella como lo hecho con sus grandes exponentes como Juan Luis Guerra”, manifiesta.

El mejor ejemplo de estas palabras es “Amor en la luna”, el primer tema que se desprende del nuevo álbum. “Es una fantasía amorosa y sensual que habla de una forma sutil y metafórica, y que tiene mi estilo un poco más evolucionado”, detalla su autor.

En esta reciente producción intervinieron productores de alto calibre en el género, como Mártires De León, quien ha trabajado con grandes figuras de la talla de Monchy y Alexandra. “Lo que ahora hago es un nuevo estilo de hacer bachata, con fusiones diferentes a lo que se escucha cada día. Tratamos de marcar un sello personal y, a mi juicio, lo hemos logrado”, asevera contento el extrovertido cantante en un español perfecto.

A raíz de este próximo lanzamiento, la agenda artística de Ephrem J ya empieza a apretarse con varios espectáculos en Europa, América Latina y el Caribe. “Eso me llena de mucha felicidad, pues tengo viaje confirmado para Bélgica y Holanda, en éste último participaré del importante “Festival Afrolatino”; luego iré a Suriname a una conferencia de salsa, y así siguen llegando nuevas negociaciones para antes de terminar el año”.

Otro pendiente suyo para este 2010 va dirigido a programas de beneficencia, una constante en sus años como artista. Anualmente, también prepara un calendario con el fin de reunir contribuciones para distintas obras de caridad.

“Siempre trato de dar una mano en lo que yo pueda, y no lo digo por vanagloria, es simplemente algo que siento, aunque muchas veces uno no lo haga público, así lo hice en el comienzo de mi carrera, cantando para proyectos de recaudación de fondos para comunidades necesitadas y niños huérfanos, y nunca quisiera dejar de hacerlo”, enfatiza.

Sobra decir que en este nuevo capítulo de su carrera que inicia a escribir, viene reinventado, pero vuelve a poner de relieve las prioridades que siempre lo han guiado como músico.

“Mi nuevo planteamiento es hacer que el mundo completo conozca mi trabajo, se identifique con él y sepan que soy un artista original, al ciento por ciento, no alguien que viene a copiar o repetir lo conocido”. Hace una pausa y retoma el tema haciendo hincapié en un dato que para sí es fundamental: “Pero, sobre todo, ansío que todos reconozcan que ha salido un nuevo talento de Curazao para el mundo”.

Ephrem J – Me entrego

Orquesta Yorubá DC

YoRuBá Dc se escuchó por primera vez en mayo de 1999 en el festival de artes el nogal de la Universidad Pedagógica Nacional por iniciativa de su director Wilder Alarcón y desde entonces ha evolucionado presentando al público su música dedicada al bailador con el golpe de la “salsa dura” sazonada con los sonidos contemporáneos de la timba, el jazz, el funk y toda la riqueza del folclor Colombiano, creando y proponiendo al público una sonoridad y un estilo propios que convierten a Yorubá en una orquesta inspiradora que incursiona sin temor y con mentalidad abierta a lo nuevo y permanece en evolución constante.
YoRuBá Dc participó con gran éxito y acogida en los festivales de Salsa al Parque de los años 2001, 2002 y 2005 y después de varias reestructuraciones y recesos Wilder Alarcón decide replantear el formato instrumental de la orquesta buscando una sonoridad única, urbana pero con sabor caribe, pequeña pero de gran armonía que identificara a Yorubá y la diferenciara de las demás orquestas colegas de la ciudad.
Es así como el año 2006 empieza todo un proceso que aún no concluye de búsqueda y experimentación tímbrica el cual engendró la propuesta escénica e instrumental actual de YoRuBá Dc:
Cuatro instrumentos de viento; 2 trompetas, 1 saxo alto y un trombón. Tres percusionistas; Batería, Congas y Güiro. Bajo Eléctrico, Piano y tres cantantes; dos voces masculinas y una femenina.
En 2007 comienza toda una gira de toques en los bares de salsa, así como en las universidades y colegios, en las salas de concierto y hasta en las calles que permitió madurar la puesta en escena, el show y decenas de canciones inéditas que se incluyeron en la primera producción discográfica “En la Lucha” producida en asocio con Casa Buenavista records.
En este mismo año YoRuBá Dc se presenta al X festival salsa al parque ocupando el tercer lugar de la convocatoria y se abrió paso en la ciudad dándose a conocer como una de las más promisorias orquestas nuevas de Bogotá.

En el año 2008 YoRuBá Dc ya ha creado un grupo importante de seguidores dentro y fuera del país y publica su primera producción discográfica titulada “En la Lucha” en asocio con Casa Buenavista Records. En este mismo año Yorubá obtiene el primer lugar en la convocatoria del XI el festival de salsa al parque con el mas alto puntaje y reconocimiento de los jurados, lo cual le permitió acompañar en tarima al Grupo Niche en su 25 aniversario celebración que se llevó a cabo en Bogotá en el Down Town Majestic.
En 2009 YoRuBá Dc lanza oficialmente su primer disco con un gran concierto organizado y financiado en su totalidad por Yorubá el pasado 4 de julio en el Teatro Metro de Bogotá contando con la participación del maestro César Mora y su orquesta María Canela. Para el XII festival de Salsa al parque Yorubá fue una orquesta invitada distrital junto a La 33 y la mambo Big Band, y compartiendo escenario con Calambuco y La real Charanga entre otras. En este mismo año
comienza el proceso de producción del nuevo disco producido independientemente y que pretende superar las expectativas del primero y además se proyecta para el 2010 como uno de los mejores discos de salsa en Bogotá.
En 2010 YoRuBá Dc se presenta en carpa cabaret del festival iberoamericano de teatro, en la fundación Gilberto Alzate Avendaño y en el Down Town Majestic junto a los hermanos Lebrón. En este mismo año s estrena en el mercado Sabrosura Pura el segundo álbum con dos videos de los sencillos Tierrita al pasado y como te va mi amor, logrando éxito y acogida a nivel nacional. YoRuBá Dc continúa presentando su espectáculo en los bares y salsa especializados, al igual que desarrolla su gira promocional en los medios de comunicación, posicionando su nuevo disco y sus dos videos, uno de los cuales fue realizado durante la grabación en bloque del disco Sabrosura Pura.

Yoruba DC – Tierrita al pasado


LEONEL O. ZUÑIGA & HAVANA STREET BAND

El grupo revelación del panorama latino. La estrella en alza de su género. Leonel O Zúñiga , saxofonista, flautista y compositor, lidera un grupo de excelentes músicos de los que brota la mejor salsa del momento, la más innovadora. Como líder, compositor y arreglista, logra dar otra visión de la música tradicional y del género latino, explorando nuevas vías de fusionar esos elementos con jazz, afro, funk y otros idiomas. Como flautista, ha ido más lejos, ha expandido la jurisdicción musical de la flauta cubana, llevándola a alturas sin igual.

La calidad individual de sus integrantes, se potencia como grupo, para imprimirle a su música el ritmo y sabor que los hacen inolvidables. Cuentan con un interesante repertorio de temas propios de gran fuerza,. y en arreglos musicales de gran calidad, de temas tradicionales cubanos así como de temas internacionales. Estos han sido realizados por extraordinarios arreglistas cubanos, entre ellos el pianista Lázaro Calvo y el bajista Roberto Riverón .

El espectáculo no está únicamente compuesto por su ritma tica música, sino por coreografías que nos incitan inevitablemente a seguirlos. Verlos y escucharlos es un placer. Es bien sabido que en Cuba, la educación musical es uno de los pilares del sistema docente de este país y que la sensibilidad musical de los cubanos se ve potenciada por esta misma razón, por ello es frecuente que un músico cubano domine varios instrumentos. Tal es el caso del director de esta formación, Zúñiga como es conocido en el mundillo musical , que aunque se presenta como flautista y saxofonista tenor, domina además el saxo barítono, el violonchelo y la guitarra y es capaz de tocar otros instrumentos con dignidad. Aunque este hecho es bastante común en Cuba, no es menos cierto que Zúñiga es un músico muy respetado por su calidad interpretativa y sensibilidad musical, habiendo formado parte de grupos de gran nombre en este país .

Como es habitual en grupos de este estilo, cuentan también con un repertorio de latin jazz en la que se destacan especialmente su brillante sección de vientos, de estructura tradicional: saxo, trompeta, trombón, complementadas por la flauta. En este caso también cuentan con temas propios y con adaptaciones de temas de grandes músicos, como puede ser “Claudia” de Chucho Valdés .

Su debut se realizó en la prestigiosa sala Luz de Gas de Barcelona en el mes de Mayo del 1.999, y desde entonces hasta la fecha han realizado actividades de gran interés:

Festivales:

Festival Terre Sonore, Ozieri , Sardegna

Estijazz, Lugano

Festival Jazz Roma, Estate Romana

Festival Jazz Bohemia 2009 , Praga

Festival Cielito Lindo, Caorso

Festival Semana Negra, Gijón

Festival Herman Braun, Riga, Latvia

April Jazz , Espoo , Finlandia

Festival European Jazz Expo , Cagliari, Italia

Festival de Jazz de Bohemia , Ceské Budegovice,compartiendo escenariio con Al Foster

Festival Jazz “Over Jazz” Salerno, Italia

FestivaL Internacional de Jazz de Oviedo

Festival Internacional World Music La MAGRANA (Cambrils)

Festival Internaional Música Playa San Juan (Alicante)

Festival World Music Calima (Vilafranca )

Festival Latinos en La Villa, (Madrid) , compartiendo escenario con José Mº Vitier

Festival Estiu mogut (Cambrils)

Firestiu (Barcelona)

Gresca a Fresca (Figueres)

Festival del Tura (Olot)

Festival Estiu a Sant Cugat

Festival La Garriga DF La Gariga)

Cicle Ressons Jazz

TV

Programa La Cosa Nostra TV3

Programa Variacions Canal 33 TV

Programa Calor BTV

ELEGIDO COMO GRUPO PARA EL CIRCUITO RESSONS JAZZ OTOÑO 2006

PATROCINADO POR LA GENERALITAT DE CATALUNYA

PRESENTACION NUEVO DISCO EN L’AUDITORI DE BARCELONA EL 27 OCTUBRE

2007

LANZAMIENTO DEL DISCO EN USA : NOVIEMBRE 2008

Line up Havana Street Band:

Saxo/ Flauta travesera: Leonel O. Zúñiga

Trompeta: Juan Munguía

Trombón: Victor Correa/Julio Montalvo

Bajo: Alejandro Fong “El Chino”

Piano: Lázara López “Cachao”

Batería: Yoan Sánchez

Congas: Alberto Borrero “Pico”

Voz Principal: Roberto Pulido

Havana Street Band – Mi Gente

BLOQUE 53

La idea de Bloque 53 se comienza a cocinar en el año 2006 en Barcelona, resultado de la inquietud de sus integrantes de buscar un nuevo sonido, sin olvidar el sabor de la salsa brava.

Integrado por musicos de Venezuela, Argentina, Colombia y Catalunya, con una amplia trayectoria musical, Bloque 53 enciende las pistas de baile con un sonido caliente y a su vez mentolado por el timbre del vibrafono.

Sus musicos han ganado experiencia en tarima compartiendo con grandes nombres de la salsa como Cheo Feliciano, Oscar de Leon, Andy Montanes, Larry Harlow, Jose Mangual Jr, Cano Estremera, entre muchos mas, creando un enérgico show en directo con 3 cantantes y una picante y sólida sección ritmica que deleitan al publico salsero y al bailador.

Su nuevo CD La Ruta de la Salsa grabado en Octubre del 2009, esta lleno de composiciones originales y exquisitas formulas ritmicas, muy bailables, y letras guaracheras.

-Es el primer cd de salsa que se graba en España con vibrafono…- comenta Joaquin Arteaga, productor musical y timbalero de la agrupación. Gracias al sonido picante de la percusion, el adulzado timbre del vibrafono, y a tres cantantes con diferentes influencias, a Bloque 53 lo han denominado como EL NUEVO SONIDO DE LA SALSA EN BARCELONA.

Bloque 53 – Baila La Negra

Orquesta Magia Caribeña

Bajo el signo de CANCER, nació un 26 de junio en la ciudad de Caracas (Venezuela) Federico Junior, en su trayectoria artística ha grabado 5 producciones discográficas (tropical – Salsa). Su primera actuación fué con la orquesta de su padre denominada “Federico y su Combo Latino” (la primera orquesta de salsa que existio en Venezuela) donde el ayudaba a su padre con los instrumentos. Un día el timbalero falto a una presentación, teniendo su primera oportunidad para tocar el timbal en la orquesta de su padre. Luego de muchos años su sueño se hace realidad, tener su propia orquesta, “MAGIA CARIBEÑA” .

La Orquesta MAGIA CARIBEÑA, ha acompañado artistas internacionales de la música latina (salsa) como: Eddie Santiago, Adalberto Santiago, Lalo Rodríguez, Kim de los Santos, Viti Ruíz, Raulín Rosendo, Gústavo Rodríguez (Colombia), Alex D’ Castro, Pedro Arroyo, Paquito Guzman, Roberto Lugo, Nino Segarra, Luisito Carrión, Willie González, entre otros.

Orquesta Magia Caribeña
Llego La Salsa, II Parte …de Hijo A Padre …de Federico A Federico
En Homenaje a su padre “FEDERICO Y SU COMBO LATINO”
LANZAMIENTO 2008; Con la participacion especial de Jimmy Bosch

Productor Musical:
FEDERICO JUNIOR Conceptos de Arreglos y Coros.

CANCIONES

01 Cocolia
02 Señor Gallo
03 El Jaleo
04 Pao Pao
05 Dolores
06 Mi Querida Bomba
07 La Malas Lenguas
08 Federico Boogaloo
09 No Le Digan
10 La Cumbia Cucuta

MUSICOS PARTICIPANTES:

Federico Jr. Timbales Solo de Timbal en “Cocolia”
Federico Bentancourt (Padre) Güiro en “Pao Pao”
Julio Antillano Bajo
Jesus “Menudo” Moreno Piano
Luisito Quintero Congas, timbal, o and bell
Gustavo Aranguren Trompetas
Hector Velasquez Trombones
Yorman “Caballo” Mendez Conga, o, timbal en “Pao Pao”

SOLOS:

Jimmy Bosch Trombon Solos en “Cocolia” y “Las Malas Lenguas”
Enrique “Culebra” Iriarte, Solo de Piano en “Pao Pao”
Janet Trejo Violin, Solos en “Federico Boogaloo” y “Mi Querida Bomba”
Kenny Arrieta Acordeon, Solo en “La Cumbia de Cucuta”
Prisco Oropeza Trompeta, Solo en “Mi Querida Bomba”
Johan Muñoz Trombon, Solos en “Federico Boogaloo”,”La Cumbia de
Cucuta”,Señor Gallo” y “El Jaleo”

VOCES:

Orlando José Castillo “Watussi” Voz en “Señor Gallo”
Carlin Rodriguez Voz en “Pao Pao”
Angel Flores Voz en “Mi Querida Bomba”
Edgar Dolor Voz en “Dolores”
Dimas Pedroza Voz en “Cocolia”, “El Jaleo” y “No Le Digan”
Jorge Mendoza Voz en “La Cumbia de Cucuta” y “Las Malas Lenguas”

Orquesta Magia Caribeña – Cocolia

ESTE (REMIX 2010) DE LA CANCION “HAY ALGO EN TI” ES PARA NUESTROS HERMANOS DOMINICANOS, LOS DE NEW YORK Y TODOS LOS LATINOS DEL MUNDO DE PARTE DE LA ORQ MAGIA CARIBEÑA DE (FEDERICO JUNIOR), Caracas-Venezuela.

Orquesta Magia Caribeña – Hay Algo en ti remix

El Ultimo Gran Cabulero – El rey de la Improvisacion.

Nacido en Lima –  Peru el 26 de julio del año 1982, comenzo  a subir a los escenarios en el año 1992 cuando se dedicaba a solo recitar los poemas que componia y participando en todos los concursos posibles.

En Agosto del 1997 se Inicio cantando en la discoteca Hangar 18 en un concurso de grupos de reggaeton participando con el nombre “los cabuleros” , en el año 2000 le escribio el tema de presentacion a dos grandes empresas tales como Mapfre Peru Vida – Finisterre y a la casa Televisiva “Panamericana Television” Canal 5 (lima – Peru)tema cual hizo conocido en el programa “La alegria del medio dia” con Janet Barboza y Alfredo Benavides. En el año 2001 debido a una operacion en el esofago se alejo un tiempo de los escenarios y aunque eso no le impedia componer se alejo totalmente.
En el año 2005 decide retomar su carrera y lo hace de una manera sutil, en el año 2008 vuelve a pisar los escenarios en el auditorio del liceo naval Lizardo Montero reapareciendo de gran manera ante el asombro de muchos.
En enero del año 2009 comienza a grabar su primera produccion musical como el ULTIMO GRAN CABULERO – sentimientos encontrados, bajo el sello de gotico records. En el mismo mes comienza a realizar shows de improvisacion en vivo junto aLMelcochita( uno de los mejores soneros del mundo) y kike Suero( uno de los mejores comicos peruanos) en el cafe teatroRustica, donde fue nombrado con el apelativo de “el cabulero el rey de la improvisacion”.


Luego es contratado para presentarse en diferentes eventos salseros para poner la cuota de reggaeton organizados por LA RUMBA SABROSA Y SWING PRODUCCIONES. En Octubre del 2009 realiza una gran actuacion ante 5000 personas junto a la charanga habanera en el club de tiro del Rimac evento en el cual es coronado como “EL REY DE LA IMPROVISACION 2009 EN EL PERU” y en noviembre del mismo año por fin es lanzada su primera produccion sentimientos encontrados con temas como “Mami” “Posdata ya sabes” ” Cuando volveras” “TE QUIERO COMER” tema grabado con el rey de la percusion peruana JANY Rojas Director musical de la agrupacion SENTIMIENTO NEGRO implantando asi la fusion llamada reggaeton criollo.
En diciembre del 2009 sus temas comienzan a sonar en radios provinciales de Peru asi como tambien en varios paises como: Chile, Argentina, Nicaragua,Republica Dominicana,España e Italia ademas de una radio virtual en Japon.
En enero del 2010 recibe una propuesta musical de NICARAGUA para grabar un tema con la agrupacion CODIGO 505 y asi comienza la esperada internacionalizacion, con el tema “una chica Imaginaria” tema que sera lanzado en el mes de febrero en centroamerica y sudamerica; asi mismo grabara otro tema invitado por ellos mismos (codigo 505) para ser incluido en la produccion musical nicaraguense con el tema ” si tu no estas”.


En marzo del año en curso es reconocido por “VITUCHO” representante y locutor de radio master de argentina y es incluido en un reportaje internacional.
En junio fue incluido en la listas de artistas que le harian un homenaje a Melcochita reconocido musico y comico peruano, y es invitado a varios programas de espectaculos del medio peruano, promocionando su tema “si te vas” ( tema interpretado junto a Jessy la hija menor de melcochita).


Actualmente se encuentra tocando en las mejores discotecas de Lima y realizando la grabacion de su primer video clip con el tema“MAMI”.


Asimismo se encuentra grabando su segunda produccion musical en el que incluira temas junto a sonados representantes del movimiento musical en Peru y en el extranjero.
Se esta anunciando su gira internacional en la segunda parte del año 2010 donde quizas se comience con Argentina y luego visitara paises como NicaraguaRepublica Dominicana donde sus temas estan siendo un boom.

Muy pronto sabremos mas del Ultimo Gran Cabulero- El rey de la Improvisacion.

El Ultimo Gran Cabulero – Mami